蜡笔小新：呼风唤雨！猛烈！大人帝国的反击2001

前两天看到微博上在刷“冥王星的复仇”这个梗，人们纷纷在下面回忆起了06年前后，那时生活压力比现在小，人们活的也比现在更开心，更有希望。我在评论下面小心求证，与记忆中已经模糊的06年做着对比，评论下面充斥着怀旧的气息，相似的感觉很自然地让我想起了臼井先生的经典作品，《大人帝国反击战》。

《大人帝国反击战》在2001年于日本上映，作为蜡笔小新剧场版系列之一，延承着臼井老师的一贯作风，用“蜡笔小新式幽默”推进着荒诞的故事，引入恰到好处的感动，从而点明他在整部作品中的思想。

故事的命题是“回忆与未来”，两位对二十一世纪不满的科学家文艺青年，用“怀旧气体”笼罩全日本，唤醒大人们对二十世纪的迷恋，将整个日本停滞在二十世纪末，将小孩们留在一个没有未来的时代。故事的主线便是孩子们与科学怪人的搏斗过程，最后小新赢取了未来，文艺青年的自杀也被鸽子拦下，选择开始新的生活。

臼井老师将整个影片笼罩在回忆的怅然之中，剧中用竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、夕阳等等映像，配以伤感的背景乐，将观影者拉回到对二十世纪的记忆中。

事实上，日本的二十一世纪恰似我们当今，经济高速发展期刚刚结束，阶级逐渐固化，房地产行业的蓬勃早已通过贷款的方式透支了未来。面对着对自己的人生一眼能望到头的日子，人们很自然地会怀念以前，消息不如现在流通，一切都是未知的，仿佛用手就能开拓出崭新的未来。日本青年丧过之后进入“平成废柴”阶段，生活压力越来越大总需要解压或者逃避的办法，ACG行业便随之兴起，发达国家的老路，我们终归还是要再走一遍。

“2006年，所有中国人都在期盼进了的奥运，每个人都有一个共同的期待，日子在一天天向上，所有人都相信明天会更好。”08年的奥运会与10年的世博会使社会空前充满活力，管制越来越少，可以在贴吧看见涛哥裸着上身上网的照片，人们全然不知以后发一张weini的照片都会被和谐，全然不知自己已经生活在最好的时代。

臼井老师将广志的回忆安排在了日本万国博览会，那时日本蓬勃发展的经济和人们对未来的希冀与08年的中国何其相似。

臼井对未来是悲观的，这点在影片中早已借着对反派的刻画表现出来，但他还是亲自破局，给予了影片一个积极向上的结局。臼井抓住的破局点便是平凡人生中的琐碎幸福。

广志的回忆是全剧的神来之笔，几个简单的细节镜头，将一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前。

“纵使对当今魔幻现实的社会有再多怨言，还是有着生活中的小幸福作为支撑我们的原动力”。

我们都是小人物，我们要活着，为了自由与爱而活着。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列

动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。我会犯错，也常会在状况外而难以控制。但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影

这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景

我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律

首先便是怀念。前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？ 总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

我这几天在看森村诚一的小说《高层的死角》。书是1969年写的，开篇一座高层饭店的董事长在三十四层被杀。因为诡计已经被金田一少年事件簿抄走了，所以我读起来没什么悬念；只是由于犯案的关键是酒店房门钥匙，作者对钥匙进行了详细的说明，让我想起很久以前在大阪旅游的时候，住的是一栋比较有历史的高层饭店，给的就是这种带有长长的棱柱状房门号码牌（或者叫号码柱）的钥匙。

开业已经大几十年的宾馆，还在用钥匙开房门，这“号码柱”也不知道用了多久了。说是怀旧，还是墨守成规，或是无法负担更新房卡的费用？好在每天出门不需要带着这根柱子，因为出门必须把钥匙寄放在前台，这也和书里写的一样。

这又让我想起，日本人所怀念的“昭和”。对于中国人而言，昭和首先代表着惨痛的侵华战争；而他们刻骨铭心的，是战后日本长达数十年的黄金发展期，经济欣欣向荣、社会一片进步的风气。记得电影《岁月的童话》《永远的三丁目的夕阳》，这两部电影都是当年日本票房排前几名的卖座片。片中的日本普通民众，其实也没有过着很优越的生活，但人们更有前进的动力，生活“有奔头”。

因为一本推理小说里提到的钥匙，我重新看了一遍蜡笔小新的这部剧场版，《大人帝国的反击》。导演原惠一后来还执导了《河童之夏》和《意外的幸运签》，可以看出他比较擅长日常和温馨的风格。

《大人帝国》第一个镜头便是大阪世博会，就像《三丁目的夕阳》中的东京奥运（1964）一样，它象征着那个时代的荣光。剧情里的反派最终想达成的目的是回到二十世纪、回到昭和，很荒诞也很真实。日本人怀旧的情怀（nostalgia）可能是独一无二的，因为彼时的他们更有希望，社会问题也因为人口红利等因素而被掩盖，到处大兴土木、人们乐于消费，享受“景气”带来的欢愉。《大人帝国》里，除了和上文提到的两部电影里类似的内容，更是批判了平成年间（1989年之后）日本长期衰退。昭和年代的人们，曾幻想二十一世纪会更加美妙绝伦，没曾想到螺旋上升会变成螺旋静止。

我们常说日本“失去二十年”，但日本人肯定也不是故意要失去这二十年的。人口红利耗尽、产业转移带来的失业潮、冷战结束后国际局势改变、美国为首的经济操纵，种种因素使得日本坠入难以翻身的境地。各种社会问题不断显现：高龄少子化、校园霸凌、御宅族、职权骚扰、新兴宗教成灾、自杀潮、老后破产、老人养护难题……当然，这些元素也可以在我读的推理小说中见到。

而导演和编剧借片中人物之口说出，比起过去，我们更期待未来。也许过去稻田旁父亲的单车、手擒几十盒荞麦面的外卖员、商店街嘈杂叫卖声回荡的年代值得怀念，我们可以向过去回望，但我们无法向过去行走。反派问小新，你为什么不愿意回到过去？小新说，我要和爸爸妈妈在一起，我要去二十一世纪。

片中最为观众所称道的片段，是广志前半生的回忆。一个普普通通的农家孩子，坐火车来到陌生的都市，在职场上摸爬滚打，恋爱、结婚、生子，背负着家庭的责任，一刻也不敢停下……要是一味地沉迷于过去的记忆，就没有和生命中重要的人共同度过的未来。

这部电影入选2002年日本星云奖媒体部门候补，也进入了很多动画电影相关的榜单。打开Youtube搜索Reminiscence of Hiroshi，是截取片中广志回忆的片段，可以看到讲着各种语言的人们在评论区缅怀、默想。二十世纪的夕阳固然美好，但它的辉煌落幕后，第二天初升的太阳又是别样的风采。

结束一天的安排后，我端上一杯冷饮，看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。

不算太新颖的剧情，一些傻乎乎的坏人，以及拯救世界的春日部防卫队。本次出场的反派，阿健留着一个列侬式的锅盖头，复古圆框眼镜，上衣扎进红色皮带，极喜欢银白色老爷跑车（2000GT）。怀抱着回到20世纪，重建这个他认为的肮脏的世界的目的。坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的，这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。

同伴是位漂亮的女性，名叫茶子，穿着朴素的短裙，总是面无表情。但这位反派令人同情之处，便在于她对阿健单方面的爱恋。一直支持着阿健不可理喻的梦想，和阿健一样保持着冷漠的表情（实际上茶子是感情丰富的，这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出，长久以来，她只是一直在模仿阿健而以。）在结局处，害怕死亡的茶子，也以非常平静的表情，与阿健十指紧扣，牵手自杀。中间处广志问阿健：“你俩是情侣吗？”他果断说不是，细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。直到一同自杀，这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人，也未曾真正得到他的爱。

过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容，使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征，只是稍微弱化了些。但作为一部动画电影，爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏，这些都为进影院的孩子们值回了票价。能想象到公映时，影院中此起彼伏的笑声和叫声。

另一方面，这次的剧场版也给成人，尤其是为人父的男人很好的观影体验。我相信，无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲，在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时，都会有所触动。在这个有双臭脚的男人的脑海里，不断放映这一幕又一幕：坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕，广志加班疲惫不堪，回到家后，小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容，这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢？在外再苦再累，见到家里的孩子，听到他们童言无忌的话，心里的疲惫一扫而光。

列侬男的计划泡汤，并不是出于其自身的悔改，实际上直到他预备与玲子结束生命时，他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。他所倾心的20世纪：夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去，我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望，是那么的肮脏，即使是孩子，也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。错的不是这个时代，而是他内心世界的荒凉，遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿，试图阻扰他按下开关时，他那冷漠的迟疑让观众心痛。可以看出，直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键，他也没有一丝高兴，即使看到“过去气体”的气压减到零，他也不过平静地对自己世界的居民说：“你们想回21世纪了吗？好，你们去吧。”结局即使是按其所想，成为了人人儿童化的“20世纪”，列侬男大概也不会有任何满足感。反倒是与玲子自杀未遂后，看到玲子为自己的软弱而蹲在地上，抱头哭泣时，列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事，才伸出双手去拥抱玲子。

整个电影，却还是面向着孩子的，善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后，让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我？”用笑声缓和了结局沉重的气氛，也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。而大人们明白，今夜却将要思考许多。几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影，同样探讨了过去好还是现在好的问题，主角在一场梦过后，才发觉所有人都觉得过去好，别人都羡慕着前人的时代。这部《大人帝国的反击》，却从另一个角度回答了这个问题，用小新的话说就是：“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起，永远也不分开，然后变成大人，娶像大姐姐一样漂亮的人！”

所以，诸君，过去的终究已过去，现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去，即使带着一双臭脚和27年的房贷。

《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。前者也可以被理解为保卫现在，也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰，要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。在这个过程中，要么是小葵的屁股上被放了炸弹，小新具有超能力，要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。总之奇思妙想居多。后者捍卫未来的主题则现实向更多一些，生活气息也非常浓厚。除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外，影片几乎都在复刻我们的生活。典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。这其中《大人帝国的反击》质量最优秀，也是所有剧场版中含义最丰富的一部。我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。

1、美好的旧时光

《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片，片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体，让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联，单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言，就足有深意。

与现实中的“政治强人”不同，两位反派在片中不是许诺一个未来，而是提供了未来的替代：美好的旧时光。那是日本召开东京博览会的日子，经济繁荣，不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现，也正是许多70后无忧无虑的童年生活。在反派许诺的过往中，日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系，虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到，一男一女这两位反派并非夫妻，但也不止于情侣，他们正在“同居”，是80年代日本年轻人流行的起居方式。

不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。他们修建了20世纪博览会展览馆，在其中复制了80年代的生活景象，凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏，十分温馨。但一转头，镜头回到家中日常生活，一切变得恐怖起来。美伢不再做饭，广志沉迷录像带，两人也不照顾小葵，抱着小新的零食吃起来没完没了。这一强烈对比非常有趣。它似乎在说，如果我们厌倦现在而试图回到过去，其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。

进一步往下来，情节的发展更加具有现实感。大人们都去做了小孩子，沉迷于自己的童年。小孩子们就需要担负起责任。小新不得不照顾小葵，还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。生活对他们而言不再快乐，完全成为一切人对一切人的战争：霸道的孩子抢占了超市，不允许他们吃东西；父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子，要把他们也抓到反派阵营。这好像是说，如果社会不正常地回到一部分人的天堂时，那对另一部分人而言这就是地狱。

2、赢得未来的代价

影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体，变得不再认识小新和小葵。这里有两个细节很有趣。第一个细节是童年或潜意识对人的影响。在吸入怀旧气体后，广志只要别人许诺给他一张博览会门票，就会对自己孩子下手；美伢只要别人称赞她是美少女战士，她也可以不认自己的孩子，哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。我们常会觉得前辈们经历过一些事情，可能会将之看透看破，让这些事情不再重演。但是这个故事好像在说，如果有人真的一心想让某段历史重演时，经历过这些事情的人们反而不会阻止，而是深受其蛊惑。并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人，而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任，在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。梦魇的可怕并不在于它的后果，也不在于它再次发生的可能性，而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇（Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)

第二个细节是小新拯救了大家的未来，让21世纪如期而至，没有让大人们沉湎于20世纪80年代。当然这是主角光环，没啥稀奇之处。不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟，小新冲上博览会的高塔，越向上跑自己就越孤独，最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。在为未来而战的过程中，小新的朋友们早早被抓住，父母也被控制，更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去，直到最后的胜利。在实际生活中，是不是每一个人都要这样去做？这样做有什么样的后果？

3、生活一点儿也不文艺

《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”，比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲，脱下他的鞋子，让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段：

在这个片段中，有一个细节，是广志劳碌一天回家，进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段，却是非常真实，细想一下还略微感人：只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲，为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。辛苦的劳作撑起一个家，而孩子们对他的印象就是：爸爸脚太臭了。因此臭脚作为戏谑和调侃，是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。这是最真实的广志。用它将广志唤醒，在影片中出现了多次。只要怀旧气息来袭，广志马上开始闻自己的鞋子，以此地狱反派的哄骗。

4、过去就让它过去，走向未来是当下的责任

谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任，不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活，没有人可以逃避。我们怀念某种过去，如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后，想要从博览会塔上跳下去，放弃生命。但最终还是没有勇气这么做。遇到不愿面对的事物，回到过去是最简单的，面对和选择彻底放弃才是最难的。两位反派看似洒脱的人生选择（影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年），其实充满了文艺的逃避。永远没有放下过去，也就永远过不好现在，当然就会厌恶未来。现实生活中也一样，很多人试图回到美好的那个年代，甚至不惜付出巨大代价。虽然这种行为连动画片编剧都不赞成，但还是祝你们成功！