我爸没说的那件事

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。推荐带着父母去看这部电影。

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。 在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？ 值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。 一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。 影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。 理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。 可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。 比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。现在谁是买房子的大头？就是进城务工的小镇青年。 说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。 看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力 （我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。） 改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。 况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？选择传承传统文化？时代变了，幸福没有错。 影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。 这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。 我们能说发展是错吗？我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。所以说这就是时代的局限，发展的阵痛 影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？虽然味道可能稍有差池。 但这是原料的问题吗？是手法的问题吗？不是，只是少了那一道工序。 那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。 这不就是一个双赢的局面吗？可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。 两个演员，我觉得选的都不错。 张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。 而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。 我为什么会乐此不疲的去看电影？因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。 实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。 所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。这也是为什么我说不要用政治去解构电影。就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？ 我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。 或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？ 不可能吧，不然56个民族怎么来的？ 那难道我们就能说日本侵华做的对吗？ 历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

最近上映了超多热门影片，天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后，想看它的心顿时就达到了巅峰。其实这部电影的题材算是新颖的，它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞，以及对如何平衡工作与家庭（生活）的思考，当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。

闻烟入了族谱

silence of smoke，直译过来是烟的沉默，影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意，改掉了后有点可惜。在剧情上其实很连贯，但是有些地方导演应该是采取了留白的手法，或许他想留给观众更多的想象空间，只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快，会有点突兀（当然也许确实是我理解力不够），以及剧情上实在有些单薄了，说真，从一开始，看到父亲总是咳嗽，总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字，对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了（....），这也给我的观感大打折扣。

然后就是张国立的演技，没话说，自然又真实，狠狠共情了，韩庚就差点味道了，还是有蛮重的表演成分在里面，当然，不喷不黑，其实所有演员的演技都是可圈可点，只是和国立老师一对比就....

爷爷和孙女

温馨的一家三口

最后就是这电影的配乐是由日本人制作的，咱就是说，在配乐这方面，日本确实做的很高级，电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉（其实还怪复古的哈哈），总的来说，我理解电影想表达的东西，也非常认可，只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。

冰晶糕，好有食欲的赶脚

最后的最后，是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣

⚠️三个忠告

1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密

制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)

因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方

为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻

✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。是真的死了

这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写

配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍

在对比前面，"女演员"的吆五喝六

暗示他操劳过度，忍太多而死。也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟

第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道

所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活

✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方

💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性

而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来

💛所以特别敏感的，别过度去延展

💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失

也会有很多绝活被人不理解而失传

💛杂技，缩骨功，走钢索。要从小吃苦，被人说糟粕

💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。要闻味道却被说不戴口罩

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货

看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了

幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字

这种小众电影没什么排片也没什么人看的，没必要讨巧取俗改名字，就像把《柳川》改成了《漫长的告白》是自断一臂，这部电影本身的《闻烟》其实更能对它受众的精神胃口。木制的牌子，传承的匾额，扎实的身影，沉淀的手艺，深井一般的屋舍，淡淡洒下的阳光，袅袅飘散的烟，我说怎么闻烟这个名字这么富有真实又虚幻的诗意，令我惊喜，没想到这两个字是一位父亲奉献一生凝聚出的无言爱意。 我曾以为，只有当男孩长大成男人才能真正与父亲和解，后来我以为只有男人也做了父亲才能真正懂得父亲走过的路，可直到我看到见三第一次在冰晶糕进炉后留在炉房第一次闻父亲闻过的烟后的那种感觉，才知道都不是，而是他必须吃到与父亲同样的苦。父亲那一声声咳嗽，一声声闻烟，如同环抱时间的长笛，儿子那滚滚滴下的眼泪，就像一滴滴油落在炙烤的柴木上，激出那些跨越时空的烟，自由地飘向远方，又从远方飘回家和故乡。 张国立老师演得真好，他不是那种能贡献出炸裂瞬间的演员，他的表演是和光同尘，细雨流光。仅就回身关门那一只衰老的大手，没有露脸，没有声音，就让我看到一个人一生的隐忍与兴衰，让我想起了《铁面无私》中阿尔卡邦看歌剧时留下的泪，我愿称国立老师是中国的罗伯特·德 尼罗。韩庚已经不是十五年前的小生偶像了，演二十三岁的角色藏不住油腻，还是下半篇男人到中年的疲惫更写实。姑娘原来是薛昊婧，我一直以为是范帅琦，还想说一直演的角色那么锐气这里竟如此温婉，长发长裙第一眼气质给人好像黄圣依，高个儿高颧骨的美女，看好成为下一个张小斐。 开篇室内的布光就有浓浓的日式风格，外景的深秀又是妥妥的中国乡村，前半部分糅入了过多日式元素，看上去就像套上中国的壳子去讲和式故事，下半部分平衡多了。用真实的时间跨度背景拍一个别国的故事，对导演来说是一个挑战，08年看到主角用的是索爱K800令我倍感亲切。虽然电影的节奏有点怪，但通片看下来，既运用了日本电影的技法，又抓住了中国情感的精髓，整体来说导演做得不错。这种寻找自我的传承，令我首先想到了《澄沙之味》。 片尾曲和主演们与父亲的合影都很让我动情，那两句“棱角磨平后，他们说我越来越像你。忘了从什么时候，分离开始比相聚要久。”让我惊觉，原来乡愁中有一部分，叫父亲。在我们还能拥抱他的温度的时候，别让思念变成了烟。