功夫

有一些电影还没上映，你就会知道有无数人等在那里拍掌叫好，比如《可可西里》；另外一些没有上映的电影，你可以闻得到隐隐的杀气，知道这电影一出去就肯定是板砖满天飞舞，比如《2046》；自然还有一些电影，你可以猜出它会得到毁誉参半、两极分化的评论格局，比如《功夫》。原因无他，先入为主而已，看电影前入场时的眼光视角决定了你的结论。这世界上能够让自己的脑子不变成他人思想跑马场的人们只是少数。所以就算我觉得《2046》的电影语言远胜《可可西里》，也不会对一些人痛骂《2046》颓靡到底的小资情调，却在“振聋发聩”的《可可西里》面前“泪流满面”云云感到惊讶。
　　
《功夫》区别出了三种“星迷”（这种贴上标签称“××迷”的做法和市场挂牌卖猪肉的方法无异，但大伙儿既然接受了，就赶赶时髦姑妄叫之）：第一种星迷，一直能够比较理智地看待周星驰的作品，对他深存敬意，但又有一份好友似的亲切之情，对于《功夫》，这些人只会觉得精彩好看，搞笑云云不会是他们真正注目的地方，这些人是把星星当成一个值得尊敬又可爱的朋友。第二种星迷，在《少林足球》和《功夫》之前对周星驰五体投地，之后则认为周“江郎才尽”。这些人看电影是冲着“做人要厚道”、“一点技术含量都没有”式的“经典台词”过去的，对他们而言搞笑台词就是电影的全部，因为这些可以给他们贫乏的词汇量增加一点炫耀的成本。他们用封建家长式的眼光看待儿子周星驰，“翅膀硬了，想飞了？抽你丫的!”儿子只能按照父母设计的路子来走，稍有偏差就呼天抢地。第三种星迷，则对周星驰无原则崇拜，偶像放个屁也能感到余味绕梁三日不绝，容不得他人说星爷一句坏话，否则只骂到对方十七代祖宗还觉得意犹未尽。这些人宛如新时代的义和团和红卫兵，把周星驰当神仙供着，一语不合就拔拳相向，把“两个凡是”换个主语就灌在脑门里了，这群人斗志昂扬，咱惹不起。柿子挑软的捏，咱家就想和曾经喜欢过周星驰，如今对《功夫》大失所望的朋友聊上几句。
　　
痛陈《功夫》不是的朋友，估计有不少是在网络上掀起《大话西游》热潮后开始喜欢周星驰电影的，这些人一则真心喜欢《大话西游》中擦肩而过的爱情，二则抵御不住网络上对周星驰铺天盖地的颂扬之声，糊里糊涂就向星爷举了白旗，投向喜剧之王的怀抱。但这是一个美丽的错误，周星驰电影中的爱情从来都只是轻描淡写适可而止的，像《大话西游》、《喜剧之王》中浓墨重彩式的爱情只是偶尔为之。当这些人没有在《功夫》中收获他们自以为能够得到的“泪流满面”、“痛哭失声”式的廉价感动之后，他们自然会毅然决然地离开星爷怀抱，顺便踩上《功夫》一脚。还有一些习惯了周星驰搞笑的朋友，一时间接受不了周星驰突兀的转型，对《功夫》中绝妙的动作创意、与剧情丝丝和缝的特技、推拉摇移跟各方面都大有讲究的运镜、充满怀旧气息的配乐和对童年生活的闪回镜头缺乏足够的理解能力（或是耐性），脑袋发热就抡起板砖拍得不亦乐乎，颇有一些“恨铁不成钢”的味道，却忘了周星驰早就不是十几年前那个可以陪着你又笑又闹的年轻小伙了。你要一个如今满头白发、胡子拉碴、心事满腹的沧桑男人扮小丑样，扯出屎尿屁的下三路笑话来逗乐，或是张狂地“哈－哈－哈－哈”大笑玩弄无厘头招数，可能吗？死皮赖脸扯着不断成长的周星驰继续和你玩耍，只能是一厢情愿的意淫。
　　
《功夫》是周星驰拍给自己看的电影，也是拍给有童心的怀旧观众看的电影。电影经过最为现代化的包装，有着最炫最酷的电脑特技的修饰，但撑起整部电影的内核还是周星驰亘古不变的草根立场。对偶像的致敬，对街坊邻居们的关注，对逐渐淡忘出记忆的幼时居所不厌其烦的描绘，对一些只可意会不可言传的朦胧情感的抒发，以及看似傻气的打抱不平、棒棒糖和武功秘笈等等等等，都是对童年生活的美好回忆。周试图通过这部电影，召唤起现代人一些已经一去不返的、被繁忙生活逐渐蚕食的童心。我很怀疑星爷在电影里最喜欢的一个场景是镜头缓缓摇过的一栋破楼，在昏暗的灯光里照见了一些平凡百姓的喜怒哀乐。“你瞧瞧这世界，遍地都是黄金，遍地都是女人。”可惜，总有一些人还是割舍不断往事的牵绊。于是，周星驰拍了《功夫》。于是，看完《功夫》后有一些观众微微动容。
　　
九十年代初，《唐伯虎点秋香》成了所谓的年度十大烂片之首，几年后，大伙儿开始忏悔。九十年代中期，《大话西游》在两岸三地同时遭到冷遇，几年后，“一万年”台词泛滥成灾。九十年代末，《喜剧之王》被认为是周星驰江郎才尽的作品，几年后，越来越多的人开始把“其实，我是一个演员”当成周的夫子自道。2004年的《功夫》，……！
　　
《功夫》一出，斩断前缘，从此千山万水，一骑独行。一路走好，周星星。

2004·12·16

从前写的作业，现在看来还是分清楚“致敬”和“恶搞”比较好

了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆，但风评却不算太好。大体而言，主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面，而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来，作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗？
“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿”（鲁迅•《“题未定”草》之七）。其实看电影又何尝不是如此？2003年，坐在《大腕》的荧幕前，对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然，同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差；两年之后，相似的一幕再次上演，只是这一次，轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中，“互文性”是一个专门的术语，意指通过归因发现某一文本（或意义）是从其它文本（或意义）中析取或据以建构的。它着眼于特定文本（或意义）与其它文本（或意义）的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性，即使是号称“独创”的文学作品，同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵，用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然，互文性并非单指文本之间的关系而言，历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素，读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外，古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨，在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受；而中国现代武侠小说的成功，除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外，结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没，比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星•蝴蝶•剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类：选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现，让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来：“啊啊，就是这个了！”这样做究竟有何意义呢？或许没什么实际作用，甚至也不是必需的，但至少它确实可以带来快感，一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说（因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行，故名）中的经典片断，足以引得览者会心一笑；而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》，更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述，正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面，就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。

正如很多影评所注意到的，《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识，比如鳄鱼帮老大的“还有谁？！”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的：“Is there no one else?!”；鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞，则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵；三杰临死一幕，五郎八卦棍的“力量越大，责任越大！”自然是在恶搞《蜘蛛侠》，而阿星去救火云邪神，门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头；阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状，身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报，这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》；最后火云邪神去城寨找阿星算总账，和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手，而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头；阿鬼临终前说的话是：“What are you prepare to do？”，这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词；包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角，而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式，范围涵盖了世界；此外还要注意到游戏对于影片的影响：“不正常人类研究中心”这个场景中，整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏，而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》，甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》，首首都使人热血贲张，有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧《小刀会》的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》，《黄飞鸿之男儿当自强》，甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》，传达出既紧张又热烈的气氛。

但是舍此之外，更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说，相对就不那么容易能够感受和体会到了，大多数批评正是缘于对此缺乏了解（而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详）。
首先还是看看电影的影响。人物方面，由于这几年金庸的逐渐被神化，“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生，甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平；但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统，无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了：这里的人物名称只是一个符号，给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派，据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外，“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球；“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”，《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代，荟萃了那个年代的诸多见证人，是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮，有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”，而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒；至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”，恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征，这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的，片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”（搅：搞；基：gay）如出一辙。
无须论及其余，让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事，仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆，由于历史原因，并没有类似的全民性的共同记忆，不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状，当能略有所悟吧。

周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”，这多少也和他个人的抱负和坚持有关：他的作品有着强烈的“草根精神”，所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中，小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来；那些庸常的生活片断：孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重，如果已经淡忘或者还没有体会，就不会感受到平常外表下浓浓的情意，就好像一张贺卡，贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达，重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时，周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神，是因为他出身于草根阶层，故能深切体会民情，并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思，也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们，“没有调查就没有发言权”（引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬，xd）。同样的，文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上，而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量，否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理，却总不能算作文学评论。这是朴素的常识，甚至因为它太朴素了，往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此，时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘：例如《教父》，从小说到电影到游戏，历时多年，辗转授权
b. 齐头并进：例如《哈里•波特》，小说、电影、游戏几乎同时出击，相互授权
c. 四面开花：例如日本经典的ACG（Animation Comic Game）模式，欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等，版权所有者同一
d. 中国特色：正面如香港《风云》，小说、漫画、电影、电视剧；反面如国产《蓝猫淘气三千问》，居然也有诸多品牌专卖店

2. 关于香港漫画：
a. 七要素：天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词：逆天
c. 成因：高度激烈竞争的市场，短促出版周期，每期都需要高潮
d. 引进情况：多为二流，多为盗版，类似于电影、游戏，审查制度的问题

警察局那段；猪笼城堡里的所有人；兔子裁缝，白里透红（白裤子，红内裤）；星星和胖子用飞刀暗算包租婆；神雕侠侣和邪神决战时候，一大段对白，还不忘互相亲两口；住在红绿灯电线杆子上面；等等都能找到星星往日的影子。

一个理发的小伙，操一口字正腔圆的普通话，在水龙头下面洗澡，准确的说应该是刷牙，然后把牙膏的泡沫摸到脑袋，还有全身。偶小时候洗澡也是这个原理，那时还没洗发水，洗头是用洗头膏，外表看上去象是软化的肥皂，装在塑料盒子里面，如果偶一个人去洗澡的话，往往都是摸点洗头膏，然后把滑溜溜的泡沫抹在身上，省下打肥皂了。

星星和胖子在大街看美女，然后一对卖唱的出现，背的古琴挡住视线，这俩人出场非常自然（张艺谋同学应该好好学习一下）。后来这俩人去猪笼杀人，弹一曲肝肠断，神腿在前面走，背后的所有咚咚应琴声而断，那只猫，太酷了。

如花没出现？演那个龅牙妹就更好了。 黄mm的气质还是满符合那种单纯的小女生的，后仰在星星怀里的那个pose不好，胸部平了点。还有棒棒糖，电影院外面卖8新刀一颗噢。

以下是摘抄自天涯上看到一篇影评的结束语，"其实，我是一个导演"。看了很多影评，总结最好的就是这句了。时代仍在前进，而历史就是历史。我们可以怀念一个人过去的成就，却并不能因此否定他的转变。无论如何，假如说在周星驰从前的得意作品之中，他作为一个演员的成分仍然要远大于他的导演成就的话，那么在《功夫》出山后，我想他已经可以坦然地说：其实，我是一个导演。又及：五年来，第一次进电影院看电影。并非因为凑热闹，而是觉得我欠周星驰太多太多。这样一个聪明而诚恳的人，如果对于他积淀数年的作品仍然只买D版的话，无疑是对他最大的侮辱。《功夫》在用周星驰的方式对支持他十几年的观众致敬，而我觉得从来只从精神上支持周星驰的人，这一次有必要坐在电影院里，用我们的劳动所得向周星驰十几年的付出真诚地致敬。

人們說《功夫》沒有突破，甚至說退步了，又回到港式動作片的格局。

如果我們硬要把電影分成動作片、喜劇、劇情片或恐怖片之類，《功夫》可能更像一部動作片，而不算很喜劇。

是動作片又如何？動作片言之無物但打得精彩也至少可以娛樂大家，否則成龍大哥也不會賺個盤滿缽滿。動作片打得精彩之餘言之有物，周星馳總算比成龍多行幾步。至少，成龍可以退休了。

有說周星馳的戲份少了，星爺的影迷看得不過癮。我反而欣賞周星馳已懂得電影是要說個故事而不是個人表演。沒有周星馳，元華可能還在TVB拍劇，亦無人會認識元秋、梁小龍。成龍大哥好像今年才捨得起用謝霆鋒，延續他的《新警察故事》。

兩小時的《功夫》熱熱鬧鬧，坐在我旁邊的小孩子看得興奮尖叫，我和密斯大埔也看得血脈沸騰，看完後，互相跟對方說：「無問題呀！好看呀！」這是我們最老實的影評了，雖然我們也聽到不少人很老實的表示失望。

一向都不喜歡華人導演拍「獵奇」片給洋人看，所以近年很怕看張藝謀。《功夫》裡多了很多荷里活接受的元素，卻沒有把洋人眼中東方畸零加進電影裡。《功夫》處處表現出懷舊，又能展現中國武術背後的理念（如包租公借力打力太極拳的以柔制剛），不知道洋人會不會照單全收，但起碼我自已是看得津津有味。

路見不平，拔刀相助，在電影中是英雄，但在現實生活中就是只會吃虧的傻瓜，周星馳說他在現實生活中也沒有這種捨生取義、仁者無敵的功夫，惟有在電影中體現。我想，周星馳近兩部電影都以功夫作主體，除了考慮市場，中國武術和它背後的哲學是周星馳本身也喜歡和有體會的題材吧。

最喜欢的电影，满分给的就是这种电影吧。
完美无缺，有五星就给五星，有六星就给六星。

总评才7.8分，你们有没搞错。
不过电影的评价一直是在上升的趋势。
以周星驰来说，喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。
那时期周开始自己导演，拍自己想拍的电影。
少林足球风格有点回归，那年横扫香港金像奖。
2年之后的功夫水准更上一层楼，是周星驰的巅峰之作了。
特效在少林足球基础上更上一个台阶。在当时是很厉害的特效水准了。以现在的特效水准来看稍微有些失真了，但是功夫厉害之处在于特效的设计上。
电影的核心在于功夫和武者的正气。
十二路谭腿的路见不平，小男孩一家的感谢，双手扶人的气度。
周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节，居然有人说情节莫名其妙。
打通任督后，整个人形象也变了。说的是武者就是应该是这种风范。
李小龙是周的偶像。

全电影节奏紧凑，环环相扣，连打斗都没有多余回合。精雕细刻。
而且沿用了之前电影很多出色的创意。
所以可以说是周集大成之作，也是巅峰之作。

情节满分
思想满分
演技满分

就这样

真的想不到功夫会这么好看，功夫好看，再一次深刻地印证了粤语片的精彩，准确地说是粤语长片存留下来的精彩。是粤语残片的OTAKU的又一次伟大胜利！曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
事实如此。

一开始就把冯小刚祭出来说事，反正我是没什么感觉，只能联想起起他两七杯茶腥腥相识。或者冯小刚对国语系观众是有一定的吸引力的，但他一出来的确令我害怕了一把，一张嘴就说普通话，令我在电影院大叫了一声“扑街！竟然是国语的。”这个惊吓直至到林雪陈国坤出场才松一口气，有这反映的不止我，包括我旁边的两个观众，他们也松了一口气叹句好险：“刚才说普通话也很正常，陈道明原本就是说国语的嘛。”看来冯小刚还不是很出名。。。
…………|||

开头很不怎么样，镜头局部得有点不舒服，但从身边观众的对描写警察局一字一匾都共鸣叫出来实在深深地明白到大家对星爷的电影的最深渴望。全民集体快感要等几年一次，的确太渴求了，不过没办法，李力持和星爷散档之后也承认过说，现在要两三年才能看到一套周星弛的片，实在是观众的损失。

功夫精彩吗？
精彩！全片总共以五幕重要的打斗结合而成，也是片中的五个大高潮。分别是城寨三高手对斧头帮、二高手对二琴魔，包租公婆对琴魔、包租公婆对火云邪神，星爷对邪神。
第一场的城寨三高手对斧头帮打得灿烂大体，十二谭腿、铁线拳、五郎八卦棍都强现外家拳功夫风格，十二谭腿以一敌百、五郎八卦棍在面粉团中挥洒纷扬、铁线拳硬桥硬马最有走江湖的练场子风味，整个气氛都很大气，是令观众完全放松心身地欣赏的打斗，也是片中第一个高潮。

第二场二高手对二琴魔，这场战斗是全片最紧张最有迫力的战斗，值得一赞的是之前苦力谭腿被杀时从屋顶跳下那只猫，我一直盯着它从远处爬来，心想会什么时候被杀，直到它离开屏幕边缘还是安然无恙，接着出现的却是猫被切断身体的影子，一滩血水飞溅过墙，出彩！
二高手对二琴魔劲多武功细节做得好，首先是裁缝对广东琴魔，硬拳硬脚破地、穿墙、周围的的破烂做得好赏心悦目，相比之下后边的星爷对邪神把什么都打得的烂蹋蹋显得很混乱了，这些后面再讲。

裁缝的铁线拳和琴魔的音波刀比基本是硬功和内力的比较，几乎是冷热兵器的差距了。功夫门道不同，才更令张力拉得更大，琴魔以无形内力化为刀形，就如通不会龟波气公的孙悟空对着会超级冬冬波的杀手桃白白，打得越见凶险，但换入五郎八卦棍阿鬼以格挡无形刀力反功，整场较量马上又变得赏心悦目，气象万千。裁缝和阿鬼的互救，很有江湖义气，是片中最正面的陆林义气描写，大有旧拍武侠片中那种豪情，没有加插任何漫画成份，至使所有观众都屏气而观，个人觉得这场战斗是功夫中看得忘我的。

第三场包租公婆对琴魔，裁缝和阿鬼惨败，至令包租公婆不忍心见死不救而出手，包租公婆对琴魔的太极旋转加狮子哮吹得琴魔衣衫褴偻，使气氛回复了漫画味道，功夫片中传播的压倒信息再次出现，看过龙珠漫画的人一定心同感受，包装出一个高手，再安排另一个高手打败前者，后者马上给武功高强之感，此时再安排新的高手加入以压倒性姿态取胜，整个较量层次立时提升。两位琴魔的表现力有黑色味道，马步身段都渲染得很到位，尤其装束外形大有沧桑感，一南一北，已经把当时的时代江湖时代背景交代得很清楚，民国时期，热武器当道，前清时期已尽现冷兵器和拳脚功夫的先天缺陷，在面对枪这个东西，真功夫难以抗衡，即使是当世高手，也只能流于乱世，做些杀人越货的买卖为求生计，一想到这点真令人郁闷。

第四场包租公婆对火云邪神，这场战斗中规中矩，没有太大惊喜，比起前两段打斗稍微色失色，但从观众对大喇叭狮子哮的反应可知，故事至此依然毫无冷场。说到火云邪神不得不提扮演的梁小龙，找当年的陈真来演出这个最终BOSS本身就很合理，就如同是一个文员戴着一幅金丝眼镜一样合理，找不到反驳的理由，在780年代仅存那一脱人中，梁小龙是最能代表功夫力量的人了，巧合的是他主演过的其中有出功夫片就叫<十二谭腿>,HK的资源还是落在HK人手中才会出色，梁小龙几年前也回国内演过套陈真后传之类的电视剧，真是被弄得不似人形，但做火云邪神，即使是只有稀疏的毛发，白背心加胶拖鞋，一样君临天下，气吞山河，点到你吾服。

最终之战，星爷对邪神，星爷对邪神之前已经领会了绝世武功，二人打得天昏地暗乱七八糟，星爷对全体斧头帮很没新意，因为之前三高手已经打过群架，况且在打得多真越来越象NEO对电脑病毒了，最难接受的是为什么要把邪神搞得那么卑鄙，要了暗器会令邪神的无敌形象打折扣啊。恕在下眼拙，看不出邪神的莲花暗器的渊源来自那里……
这里不得不说星爷对邪神之前已经领会了绝世武功这个套路，因为还是李力持时代的东西，在国产凌凌漆的飞刀射乌蝇、以气御刀、大内密探的随意所得天外飞仙秘笈和本片安排的绝世武学奇才如来神掌都是一样的，但相比之下本片的伏笔的痕迹过于明显可以，过少着墨在星爷一直没能显露的武术能力使转折有点过急，强加的感觉过重。至于星爷那几个手下，肥仔、帮主、田鸡就不讲了，和以往一样，不过不失，就是帮主有点假，过于造作了些，个人认为如果给斧头帮在第一次城寨战斗加入几个一般的高手，到琴魔出现时再把他们踢掉，可能会衬托得更好。说到差不多了，说不说女主角好，女主角就包租婆元秋一个吧，还有别的吗？好象没有了。

专注讲了这么多战斗几乎没怎么提到我们最爱的星爷，写评论真的要故意这么刻薄吗？
作为一部周星驰+功夫包装的香港电影来说，很好看，娱乐性快满分了。你不要抬杠说这个合拍片，我不吃这套！这就是星爷的港产片。
功夫真的很好看，但在五场战斗里面，好象真的不太多星爷自己本身的东西了，星爷是负责串场的，把一系列战斗连起来，该逗大家笑的还是那些东西，重复插的刀仔，被蛇咬成大猪嘴，和抵死对白，这些都是我们一贯最喜欢的东西！星爷知道我们要，所以他一一重复给这些我们，我只能对着屏幕大叫，星爷，我不介意你重复！我受！
全片漫画元素用得很多，值得一提的是包租婆追星爷那场变成车轮脚暴走，激有赤塚不二夫漫画影子，最过瘾是看见酱爆的理发店里的连环画我也收藏有，其中有《薛刚反唐》系列，酱爆的任务依然是做昂79，这次还包括露股，酱爆的半乸型设计和粤语残片时代陈良忠在《七擒七纵七色狼》中劲似，正常。反正星爷自己就是一个粤语残片的OTAKU（御宅族），运用起粤语残片的一切腔口、表情、动作、身体语言已经到了炉火纯青挥洒自如的境界了，例如：“我实行去杀人都得拉。”“我晓如来神掌家系米要话过你听啊？”等等，全是旧式对话，他十数年都如此拉。

如果你不是从小浸淫过粤语残片的话，看起《功夫》来不打折扣就怪，特别是看你看没看过《如来神掌》，从一开始，90%以上的关键音乐，全是取材自粤语残片，曾江曾经告诫我地，你帮后生米成日笑话粤语残片、粤语残片，其实而家D片米一样抄我地个时D桥。
不过事过境迁，现在想看粤语残片之内半夜不睡才能看了，最难受竟然是广东地区现在的电视台竟然连半夜的粤语残片时间也覆盖起来卖那些鸡。吧生发水、笼胸广告，我操你妈的没屎眼的有线电视台的人渣！

最后讲讲关于如来神掌，如果你没看过任何如来神掌的东西，你看功夫的趣味也是大减的，在这里简单介绍一下如来神掌吧，因为年代久远，也只能凭零乱的记忆了。

如来神掌系列，是风行数十年的经典粤语残片，故事大概讲述武林奇人火云邪神古汉魂与双飞九索飞铃无定飞环孙碧玲、天地人三魔合称“一邪双飞三绝掌”，数十年前决战天山之后，邪神隐居，武林子弟龙剑飞在偶然机会得到邪神传如来神掌，继而在江湖中行侠仗义，最后决战天地人三魔为武林除海，成为武林至尊！
大概记得的人物还有灵蛇教教主于人杰、有名门派弟子白衣冰心等。。还有后来的天残脚石坚……后来从龙剑飞到后来的由曾江扮演的武林后辈，时间跨度过百年，实在是当时一部旷世的幻想故事。
故事也十分离奇，特别在龙剑飞苦战天地人三魔到最后才发现，最后一招万佛朝宗的掌印就竟藏在一个鼎中间，这些情节真是引人入胜啊！
讲起电影中的火云邪神扮演者柠檬﹐ 他在电影常以他的无敌中气发出超级笑声，哈哈哈哈哈 , 哈哈哈 ~~~ 以 及 使 出 那 招天地震惊的万佛朝宗﹐不知几鬼厉害~ 最搞野就是每集的如来神掌最后到紧张精彩地方，忽然停止，然后来句﹕究竟三绝掌既阴谋有没得逞呢!而龙剑飞又能悟能够逃出生天?金龙之子最终落入谁人之手!欲知后事如何﹐ 请留意下集大结局的播出拉！用章回小说的手法来延续观众的趣味，真是高明!小朋友的时候真的第二天早早地放下回来立即开电视看啊~

九式如来神掌
第一式 佛光初现
第二式 峨嵋佛灯
第三式 佛问迦南
第四式 佛我同在
第五式 佛法双因
第六式 西天迎佛
第七式 佛光普照
第八式 佛法无边
第九式 万佛朝宗

85年，我在河边的一个老书摊第一次看见如来神掌的漫画，全部是繁体字，我只努力的大概知道主角叫龙九洲和艰辛地辨认出几个招数其余一概不懂了。很喜欢那个买《如来神掌》秘笈的家伙，即使武书都是假的，但留下的梦想确实真的，我初中时候也在广州买过一个教人怎么练习超能力的书，依照上面练几一段时间全没效果，后来把书借给同学了，前几天偶然去过这同学家，似乎也没发现他现在有超能力，还在为老婆和单位的事烦恼着。