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近几年确实没有能激起太大水花的港影了,我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多,要我评个最烂也评出来。但是,不得不承认,内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作,很多影片更是拍出了新意,拍出了深度。而港片,昔日的名演员们,天王们,都已老去,都出来演贺岁片圈钱。这些片子,不仅烂,而且俗,就是烂俗的代表。票子大把撒,黄色笑话抖机灵,我甚至都不愿意带我的表妹去看,因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶,我直接忽略了,他现在的片子能去看吗?开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品,今年至少7个大奖预定,我就蠢蠢欲动了。不仅如此,我CP涵还有一些朋友都在大推,我就决心一定要去看了,于是,今天约上我的观影小伙伴饺子,冒着13度的温度和风雨,坐在时代的影厅里,感受着来自大妈和小孩子们的夹击,看完了这部电影,回来就决定给个强推。
“追龙”是香港俚语,意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过,直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下,鱼龙混杂,警匪勾结,各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子,甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中,他打伤了英国派驻香港的警司亨特,受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救,阿豪因此心存感激。在当时的香港,英国人作为殖民者,可以说就是横行霸道,为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言,还要和英国人搞好关系,巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中,阿豪为了向阿洛报恩,以自己的一条腿为代价,救了阿洛一命,两人因此结成过命的兄弟,一个走白道,一个走黑道,警匪勾结,凭借着贩毒生意,一起走上了人生的巅峰。然而,身份地位的不同,注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场,习惯了向英国人屈服,知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井,以义气为先,可以为了救兄弟奋不顾身,从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情,激发了阿豪和阿洛的矛盾,终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了,不然真的都讲完了…😂
接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片,但是如此直面英国人殖民统治的电影,我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是,我原本以为香港人基本上都会说英语的,算是以英语作为第一语言,但是看了影片,我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片,后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪!!这部片子,随便一个小配角,都是传说中的港圈大佬啊!!我都数不清有多少个了!!总之全部都是港圈大佬!!好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了,甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生,有大悲大喜,有跌宕起伏,甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的,最近几年烂片实在是有些多,我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春,非常帅,重要的是,他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾,有种斯文败类的感觉,他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的,两位港圈大佬甚至于有点CP感,证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话,这部电影的拍摄过程中,华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。😂😂😂所以证明王晶还是拍的好,只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多,也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说,这部戏是一部有内容,有深度,更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……😒
最后加一句,这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的,洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。🙈
以上就是推荐。
如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名,我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释,其一是东南亚一带,其二是清末至民国时期,称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看,“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州,因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是,跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。
第一次在大银幕前听到潮州话,内心无疑是极为激动的。说实话,当甄子丹飚出努力学习的潮州话时,即使稍微有些不自然,我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时,我更是忍不住笑出声来。我想,在《追龙》之前,不懂粤语的人,能说出那句经典的粤语粗话;在《追龙》之后,不懂潮州话的人,也能说出那句经典的潮州话粗话,为保持文明,我只能透露,意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊,我猥琐地笑了笑,毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍,而字幕只打出“去你的”三个字,哈哈哈,我只能自个儿乐乐。我猜,甄子丹可能不知道那句方言很粗俗,无论如何,无伤大雅。
除此之外,方言用词,还包括,标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”,标志性问候语“吃粥”,标志性祈祷“菩萨保佑”,等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字,只能用汉字意译。说实话,如同在海外的人听到汉语一样,亲切感随之而来。
方言是一方面,老港片的味道是另一方面。
诚然,二十一世纪以来,港片在没落,即使是老导演,诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片,重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片,当这些经典成为了年代越来越久远的经典时,我是有些后怕的,我怕它会消失,或者港片的味道会改变,对于武侠片也有如此的担忧。
好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光,而今王晶的新作《追龙》,也相当实在把老港片的味道带了回来,赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混,帮派之间的街头骂战再到混战,香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤,非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房,日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡,香港老巴士老牌小汽车,廉政公署,穿旗袍抽大烟的女人,等等。不得不提的是,一大票香港老演员,除了男一男二,还有肥猫、汤镇业、黄日华,姜皓文,等等,真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影,《追龙》估计可以进入个人前十。
对于近似于双男主角没有女主角的架构,我是满意的。当然,甄子丹是绝对男一号,刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》,没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然,喜剧色彩还是存在的,毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法,我是很赞同的,如此一来,气氛就上扬了。对于通篇的配乐,我也很服气,该升则升,该降则降,恰到好处。对于摄影,有一个场景估计其他人也忘不了的,阿梅牵着儿子的手,在河道里不省人事地漂浮着,一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激,王晶在任何煽情的地方不过度煽情,该断则断,点到为止,而在不需要煽情的地方一笔带过,干净利落,使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众,却全程无尿点,观众停不下来。
黑帮片自有黑帮的情义所在,这情,情深似海,这义,义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识,到救命之恩,到携手合作称霸香港黑白通吃,再到互相猜忌安插眼线,而最终危险时刻又互相搭救彼此,不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事,并没有正派人物,跛豪是摆上台面的反派,雷诺是潜伏在正道的反派,暗中勾结,互相扶持,从而统领黑白二道。而对于结局,跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运,一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去,一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话,那几句看似寒暄的客套话,其实才叫真情谊,真兄弟。而跛豪回过头时,曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前,也是伤感到不行,一句重复的台词,“生死有命,富贵在天”,虽说有些强行鸡汤,但对于这个故事,也颇有道理。
对于黑帮道义,还有一个细节,很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花,之后改名玫瑰,回香港帮跛豪做事,最后在枪战中被打中,趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后,爬起来继续开枪抵抗时,画面切换成了年幼的阿花在开枪,被射杀。小女孩的坚强与道义,不得不说,这几秒足以撼动人心。
综上,好久没看到这样的黑帮片了,节奏把握得非常到位,剪辑得不留出戏的余地,几乎不打爱情牌,几乎不穿插煽情戏,有的只是男人与男人之间的兄弟情,不分你我,惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍!
(p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊,我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了,有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤,也是不长于三秒,接着他就被切下头颅,领了便当,好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……)
死生有命,富贵在天。君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》 王晶的电影,似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》,在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外,让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品,也是他近十年来最好的电影作品。 也许是因为每一个动作演员,都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧,就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样,在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后,《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性,这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕,他头顶蓝天白云,在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命,富贵在天”,然后直接将仇人封棺陪葬,辣狠准表露无遗。 两处细节印象深刻。第一处,死去的阿梅牵着儿子的手,在冰冷的河水中漂浮着,快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐,一股悲剧的色彩油然而生。很感激,王胖子在可以煽情的地方不过度煽情,当断则断点到为止。第二处,最后一场的枪战,倒在地上的玫瑰(阿花)给了跛豪一个感激的微笑后,爬起来举枪的那一刹那,画面切换成了年幼的阿花,不得不说,这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯,也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。 追龙,香港俚语,指吸毒,美曰一缕毒烟,被美化成为一种力量的图腾。其实,是执念,是人性,是色厉内荏;其实,或许什么都不是。万般带不走,唯有孽随身。 华语电影快速发展的今天,被声名所累的导演不止一两个,格外苛求王晶似乎有失公平。论风格,他不如吴宇森那样的大开大合;论气质,他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激,在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。
本来打了三星,但联系到这是王晶的作品,也是好久不见的英雄片,还是四星
或许不是最好的,但却是最惊喜的。
因为在这部《追龙》里,我们看到了不一样的王晶。或许,并不是不一样的王晶,而是一个久违的王晶。
关于导演王晶在大众心目中什么样子,这里不再赘述,大概包括影迷和普通观众,对于王晶的观点空前一致,屎尿屁+不正经,还因为这位最近几部大明星大制作的电影,都是赚钱赔吆喝的作品。
王晶是一名导演,也是一名市侩的商人。他的作品,秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。
但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人,也明白什么叫做“信誉危机”,当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候,这位非常精明的小胖子,心里也有点b数,也会适时的扭转一下大家对他的印象,出品一两部不一样的作品,以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。
用句时髦话来形容,这叫“可持续发展”。
事实上,这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。
80年代,在灵幻功夫题材大行其道的时期,他引领了时装爱情喜剧的潮流,《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》,甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里,也是时装喜剧的模式。
然而就在同期,一部《赌神》惊为天人,让观众认识到了不一样的王晶,发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧,也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影,同时也开创了赌片这一潮流。
90年代,无厘头屎尿屁当家,无需多言。但此时的王晶,拍了大量恶搞跟风的作品之外(甚至还有三*级片),期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。
到了新世纪,王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心,但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。
实际上,这些都是王晶作为商业片导演的小心机。时刻用作品告诉观众,别看我现在老拍烂片,但哥们还是“有货”的。
这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组,出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧,28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》,迄今为止参与过160多部电影的王晶,肚子里面,还是有货的。
有人说王晶如今“江郎才尽”,但王晶这位“江郎”,拍摄过大量作品,有的时候,根本用不着“才”字,怎么会“尽”呢?
就拿《澳门风云2》举例,周润发饰演石一坚,明明就是赌神高进的复刻版。电影也照搬了《赌神》系列的设定,石一坚在泰国那段非常明显,只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭,而《澳门风云2》则是为了找回张家辉,张家辉的角色设定,跟陈小刀、小喇叭一模一样。
王晶拍摄一部作品,在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源,整合一下,就是一部新的作品,这就是王晶的特点,也是秉承了香港电影“皆尽过火,皆尽癫狂”的特色。
啰嗦了这么多,再来看这部《追龙》,王晶在这部作品中,不再是以前吊儿郎当的胡闹了,是“走了心”的,因为“信誉度”的问题,也是这个题材所限,但其中的内容,真的可以用“久违了”来形容。
电影描述的是年代记,跛豪和雷洛的故事,这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片,其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。
什么是枭雄片,其实就是传记片,只不过描述的黑道大哥,与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同,电影风格是偏于写实和年代感,所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。
其中麦当雄导演的《跛豪》,凭借写实的传记手法,为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪,开启了枭雄片的时代。向来喜欢跟风的王晶也看准了时机,制作了《五亿探长雷洛传》系列。但作为一名导演,王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的,所以他找来了刘国昌担任导演,自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。
这是一位导演的特点,别看王晶拍摄过题材各异的电影,但总有不擅长的地方,写实什么的王晶是绝对玩不转的。比如许鞍华的《天水围日与夜》,要知道王晶是制片人,但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。
所以从这方面来说,《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事,但本片并不是一部枭雄传记片,而是一部如假包换的英雄片。
“枭雄片”与“英雄片”,别看差了一个字,但风格大相径庭。我们所说得“英雄片”,并不是类型而是风格向的称谓。就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品,这样充满江湖味道和兄弟情义的电影,可以是武侠片,也可以是黑帮片,是香港电影浪漫主义特色的精华所在。
而王晶,是非常擅长英雄片的。
因为正如前文所述,在他的导演生涯里,那几次让观众觉得“不一样”的作品,全部都是英雄片,而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。
王晶最早跟着老爸的时候,就是以武侠片编剧的身份入行的,第一部导演作品《千王斗千霸》,故事内容与张彻的英雄电影差不多,除了英雄对决之外,还格外增添了设局和做局的故事噱头,也是后来王晶英雄片一贯的作风。
到了周润发的《赌神》系列,别看也是赌片,但主角和故事都有着相似的特征:《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海,《赌神》中的高进,都是浪子的代表。身在江湖、桀骜不驯、重情重义。故事也是设局和复仇为主,用精心设计的局请君入瓮。
看到这里,结合《追龙》后半段的故事,是不是很熟悉呢?
还有《古惑仔》中的陈浩南。《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的,恐怕很多人都不曾想到,还有同期《龙在江湖》中韦吉祥,这些角色形态各异,但人设都符合英雄片的定义。
王晶出道于英雄片横行的时代,对这样的作品在熟悉不过,所以不难理解在《追龙》中,将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态,这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。
这是香港电影的浪漫主义特色,从张彻的武侠片时代,一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代,再到我们熟悉的古惑仔时代,这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。
浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人,他不会想太多,想干什么就干什么,也不会因为谁而牵绊自己,因此没什么烦恼,而且他很讲义气。香港电影的浪漫主义特色,将这种浪子精神融入到了各类电影中,创造出一个又一个的经典形象。
到了《追龙》之中,王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法,将浪子的形象,用在了跛豪和雷洛的角色上。
就像片中的台词“生死有命,富贵在天”(跛豪);“天下分黑白,黑你最大,白我最大”(雷洛);“生说了不算,死说了不算,生死之间我说了算”(跛豪)。
这些豪言壮语,本质上跟“我失去的东西,我一定要夺回来”的小马哥,还是“出来混,迟早要还”的倪永孝,乃至“一种是社会秩序,一种是我们的地下秩序”的陈浩南,是一样的。
这部《追龙》就像2.5部电影的合体,前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气,后半段是《赌神》的大人物复仇主题,而且角色最后的戏份,好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。
前后之间的故事转承有些突兀,给人的感觉就是看了两部电影,是缺点之一。只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本,在置景和拍摄手法上显得非常严谨,前半段的古惑仔主题,后半段充满戏剧化转折的复仇主题,虽然都是曾经用到过得故事,但却能整合在一起,除去中段有些突兀之后,整体风格化差异不大,这是令人服气的。
不要忘了,王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》,刘青云与吴镇宇主演,导演霍耀良。王晶是该片的监制+编剧,故事也是跛豪(片中叫阿豪)与雷洛(片中叫阿乐)的故事,也是一部英雄片,片中阿乐为了救阿豪,开枪打伤了他的腿,自己冲了出现,都是江湖情和英雄好汉的模式。
所以,这部看上去不一样的王晶,实际上骨子里面还是没变,只不过换了一种题材而已,回归到以往拍英雄片的时代中。况且,王晶恶搞的特点,在这部电影依然能够找得到。
比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时,那句“这些钱都是我赢了的,我运气好,我有个外号叫赌圣!”想必观众听到这句台词,台下一定笑声一片。
因此,在这样的条件下,电影中的跛豪和雷洛,都是超脱于真实角色而浪漫化的。
所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来,却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子,所以本片不是写实类的枭雄片,而是浪漫化的英雄片,江湖岁月,兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是,活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。
或许有观众对电影的价值观产生异议,贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄?但港式英雄片就是这样,小马哥、陈浩南他们都是黑帮,怎么没人抨击那些片呢?
英雄片的角色定位不在于黑白,而在于情义与责任,《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样,肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色,跟东兴乌鸦,靓坤的定位才是一样的
骨子里面,还是王晶作品,娱乐化的本质。
彩蛋
★这个片看到了很多老面孔,老港影迷会喜欢。黄日华、汤镇业、刘德华,当年无线五虎来了仨。
而且有意思的是,《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛,《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。
★而肥波这个角色,在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔,很喜欢这个角色,吴毅将年轻的时候一脸正气,演《法网柔情》这样正能量的片子,但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了,这片里恶棍的形象真是绝了,尤其打鼓那场戏。
★这片里有位真正的黑道大哥,就是饰演鼎爷的陈惠敏,14K的老大。这位从来不避讳自己社团的身份,还劝年轻人不要进社团,具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访,相当有料。
★还有这片的顾问是陈慎芝,也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华,昔日大毒枭,现在是福音戒毒工作,《追龙》前半段一些置景和细节方面,人设方面,大概陈慎芝也出了不少力。且上半年有一部《毒。诫》就是说他们的故事,陈慎芝是监制,但该片拍得一般,而导演正是《雷洛传》的刘国昌。
关于陈慎芝的故事,可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”,也很有料。
★电影的另一位导演关智耀,是一位资深摄影师,前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功,但摄影方面还是没的说,《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手,而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。
★电影的主题曲《浪子心声》,著名粤语神曲,来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑,是电影《半斤八两》的插曲。
这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一,邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。刘德华更是翻唱了两次。其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌,搭档的还是王晶。
而且这首歌在电影里用的相当贴切啊,许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。富贵无常,名利皆空,说的是人心险诈,要人行善积德,最重要的是不要妄求名利声价。一幅香港六七十年代的社会百态图。
在那个贪污横行、物欲横流的世界里,有的人为了追逐名利铤而走险,一夜暴富,黑道为白道提供不法资金,白道为黑道不法行为提供保护伞,黑白势力沆瀣一气。而随着1974年廉政公署的创立,几年的时间那些不法之徒又被打回原形,人生大起大落就是这样瞬息万变。
首发于公众号:电影文酷(dreamcrowfilm)
思来想去,还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段,不得不夸,完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足,且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备,往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛,整个段落都充满了张力,让观众没工夫喘半口气。
雷洛西装革履走进城寨,头发一丝不乱,陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛,甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算,都暗暗捏一把汗,音乐情绪暗流涌动,这时候一把二胡凄然杀将进来,打得人措手不及,而画面上是雷洛在城寨里的穿行,机警敏锐,紧绷却又松弛,伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷,不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了,迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息,外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣,这样的与黑道协作共赢的白道人物,才有说服力。
城寨穿行中有一小段,有一个边走边略低头插兜的动作,一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾,却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来,却又无十足把握,紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏,层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”,继续闪回,鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子,抬眼一笑,黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉,那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华,不知道要咋称呼他,不太习惯像粉丝一样叫他老大,叫刘华也好像不太对,叫华仔显得生份,叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成!
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比预期好很多,应该是王晶近两年最好的作品吧,比什么澳门风云强太多了。非常可惜的是,这片子宣传(或者说宣传效果)基本为零,如果不是看片我压根不知道这么个片子的存在。另,几个女的全线脸盲,感觉怎么都完全一个模样???
感觉可以毫不费力地脑补出河正宇李政宰黄政民崔岷植主演的韩国版
有些事冥冥之中总有牵连,当年阿豪打群架丢了只鞋,日后果然跛了只脚;猪油仔为雷洛装过钢板,日后子弹恰好射入胸口。生死依傍着何种命运,富贵牵连怎样的天机,谁都说不好。有你在的,敌阵夜闯,怒海也奔。当初入江湖,便发誓要做那时代的枭雄。时而恍惚,兄弟手足钱财无数;蓦然回首,身后万般虚空。
有点意思,但不太值得回味,不是烂片,也不微妙。局部还原了九龙城寨是最大亮点。剧情相当漫画,人物也太单纯,想来和真实相去甚远。价值观方面,虽然极力丑化英国人,但看起来他们还是来自文明世界,底线远比两位主角高,如果观众同情主角,应该想想真由雷洛和跛豪说了算的世界,和地狱并无两样。
王晶聪明和有眼光的地方在于他知道什么东西是好的,故事要怎么讲现在观众会喜欢,然后拿来为己所用;但拍摄技法和情感表现的方式还是很陈旧老套,没有进步,就像是一个多年以来好吃懒做的学生突然决定奋发图强,但临时抱佛脚考了个不错的分数,跟真正自己的能力相比,还是有不小差距。
哎呀小时候看《跛豪》只记得叶子楣身材太好 好害羞哈哈!现在看《追龙》才回想得起几分“义”!在这个“潮州人”都要被迫改为“南洋人”的电影市场,能多看到几部《追龙》,也是难得了。粤语版好评!
江湖鱼龙混杂,如今尽是鱼虾。龙已飞天而去,任尔泥沙俱下。
居然不难看,我都不相信你们敢相信我。然而我最爱的其实是里面的吴毅将,他和万梓良都属于那类演戏过分用力的演员,但这种演法演起黑社会时却入型入格,尤其看他夹着雪茄打鼓,我的妈土得太有腔调了好吗!看来下次得找马景涛来演黑社会了
唯一亮点是九龙城寨的戏。刨除掉老港片的怀旧气息,其实只是勉强达到及格线。最大问题是人物情感关系着墨太少,以至于根本没交代清楚。跛豪与前妻的感情、与现任妻子的感情、与小花的感情、与弟弟的感情,全都一带而过,就连他跟雷洛的感情也没写透,却把整个煽情点放在民族情绪上,透着王晶的鸡贼。
3.5 剧本有不小问题,前半段较冗长琐碎、后半段几场冲突太随意太赶,“反派当正派演”造成人设不稳定,民族主义吹过火。其他就的确还不赖...难得在及格线往上,算一次成功的去污名外加缅怀。强调复古质感的摄影、做打戏舞台的九龙城寨,算两大亮点。
王晶要真认真起来,其实也很厉害的,至于故事上,雷洛与阿豪之间早已是难以分清楚的纠结了,当然这其实也是新瓶装旧酒,之前那部《跛豪》讲过同样的故事,比起阿豪,其实雷洛眼界更开阔,当然,刘德华其实也不是第一次演绎五亿探长雷洛这个角色了,可谓驾轻就熟了,反倒甄子丹更容易出彩。
粤语版好评。低期待去看,还蛮惊喜。甄子丹刘德华及一众配角演得很卖力,没啥让人尴尬扶额出戏之处。只是枪战戏过弱,兄弟死亡必煽情,有时说教味太重。跛豪与雷洛的故事绝非一部电影体量能承载,本片也不乏俗套和敷衍。但绝对是烂片王10年来最好作品。比《大上海》高出一万个澳门风云123吧。三星半
雷洛加跛豪,王晶这回没有玩贱而是难得严肃了一回,整体制作非常老港片的味道,老派枭雄电影的感觉。刘德华果然是越来越有型了。
看过五亿探长雷洛和跛豪的话,剧情也不生疏了,打架啊兄弟情义啊拍得倒是做到了本分。加入的民族主义情结很奇怪,因为逻辑上说不通啊,必须打倒鬼佬贪污犯,好让香港人自己贪吗...
刘德华弥补了自己92年后半部年纪不大时不够纯熟的遗憾,至于说这部“黑帮片”是《湾仔往事》的同学,别怪我打人,这明明是《雷洛传3之叶问》
王晶开辟了一个新类型——民族主义黑帮片。此片可作为新世纪后殖民主义港片的代表作,与具有分裂倾向的港毒片近身肉搏。
“生死之间我说了算” 3星,粤语版加分。王晶认真起来也还是当年的感觉,港片浪漫主义精髓,英雄片的延续。前半段是古惑仔,偏于写实;后半段是龙在江湖,做局复仇戏剧化强;人设是O记三合会+赌神,都是王晶以前很擅长的格式。置景很赞,甄子丹大佬范不错,德华版雷洛久违了,吴毅将演得好,赌圣笑喷
128分钟王晶终于兑现了他承诺的,用十足的诚意呈现了一部扎实的影片。另一个导演关智耀不愧为摄影出身,有几个镜头令人印象深刻。强烈推荐粤语版!老甄豁出去了学了一口潮州话非常恩正。令人惊喜的依然是复古的港味,尤其城寨里的两段。最后为老刘打call,为老甄打call,雷洛和跛豪绝对真爱
中规中矩的香港电影。因为缺乏文化核心和文化自信的支撑,香港电影终究还是会走向没落。
太吓人了!这片竟然是王胖子拍出来的...王晶认真起来,还是厉害的...所以,刘镇伟你呢?#十一档最高,甄子丹演的真好#