射雕英雄传之降龙十八掌

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起

小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：

一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神

侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……

这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了

需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片

《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……

这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：

面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平

“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

众所周知，金庸是武侠爱好者的天堂，但不知从什么时候开始，各个版本翻拍的金庸影视剧都变成了披着武侠外衣的爱情剧，戏中情爱的戏份被无限加大，主角们一个个成了恋爱脑，不管到什么时候都不忘谈恋爱，武侠的内容反而成了陪衬，成了情情爱爱的填缝剂。 作为武侠迷，实在是苦情爱久矣。很想跟各位大侠们说一声，诸位可是气吞山河一顶一的武林高手，身负重振江湖的重任，能不能别那么恋爱脑？咱们好好搞事业不好嘛？别忘了金庸老爷子笔下写的是武侠的世界。 说回这部电影，跟大多数人一样，我看这部电影的时候，是冲着《射雕英雄传》这几个字去的，毕竟从小到大看了N版的故事，我也想看看，这电影怎么在一个半小时里去讲好这个故事。 开篇介绍了故事的背景，王重阳诈死，欧阳锋盗取《九阴真经》未果，反被王重阳重伤。这里让我比较意外的是，电影里王重阳的扮演者竟然骆应钧，熟悉金庸影视剧的应该知道，他在94版《射雕》95版《神雕》中扮演的是黄药师，在97黄日华版《天龙八部》中扮演过慕容复之父慕容博，还在01版《倚天屠龙记》中扮演过金毛狮王谢逊……骆应钧可以说是金庸影视剧中钻石级的配角了，这部电影能有他的参演，可以说带给金庸迷们好大的惊喜，谁看了不高呼一声：爷青回？！ 再说后面的江南七怪，一出场感觉港剧内味儿出来了，我仿佛看到香肠嘴的梁朝伟——造型虽然雷人，但是还蛮让人印象深刻的。毕竟电影只有一个半小时，不同于电视剧，没有太多时间给到创作者去塑造人物，电影用雷人的造型给人以深刻的印象，也不失为一种办法。让我觉得比较好玩的一点是，柯镇恶的泳镜造型，还有网友们为他恶搞的“看我眼色行事”弹幕。 说到主角郭靖，耿業庭这个演员颜值上还是挺能打的，五官轮廓都不错，但眉眼间多了几分精明，少了几分憨气，扮演杨过我觉得倒是挺合适，但郭靖嘛，多少让人有些出戏。另一个主角黄蓉，不愧是宅男福音，她的扮演者林妍柔的身材着实不错，但可惜古装造型没能凸显出来。 让本武侠迷比较满意的是，这部电影没有大篇幅去讲两个人的爱情故事，而是集中在了郭靖的成长上，从初出大漠，遇见黄蓉和七公，学习降龙十八掌，到桃花岛偶遇周伯通，误打误撞学会的《九阴真经》，再到被欧阳锋骗走经书，与欧阳锋决战华山之巅，大开大合的武功配以震撼的特效，效果还是比较燃的。电影较原著有些改编，整体节奏也偏快，但基本还原了少年郭靖的成长史，也因此从内容上讲，影片名个人觉得改成《郭靖传》更为贴切。 还有一点让人惊喜的是电影的主题曲，电影版翻唱了老版的《铁血丹心》，作为《射雕》的专属音乐标识，《铁血丹心》音乐一响起，就让人仿佛回到了那个弯弓射雕的时代，“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面……”任贤齐的江湖味儿和赖美云柔美，两个人的跨次元合作居然也毫无违和感，反倒将《铁血丹心》演绎得更加气势磅礴和侠骨柔肠。 总体来讲，作为一部武侠电影，我认为还是值得一看的，影片集中在郭靖大男主的成长故事，也有不少颇具情怀的点，等待金庸迷们去发现。

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

影评包含剧透（但是射雕也不需要剧透）

首先必须承认 射雕英雄传改编成电影的难度其实是挺大的 毕竟故事容量摆在那里。所以一般人采取的办法都是分成几部来拍 这一部的野心很大 100分钟从靖蓉初遇讲到二论 其内容可想而知。

片子对剧情进行了极度压缩 草原部分全部省略 靖蓉初遇之后紧接着就是被七怪误会 然后偶遇洪七公 然后直接进入桃花岛抢亲 经过比试后 马上就是江南七怪上岛送死 然后郭靖日常误会黄药师 然后郭靖把假九阴真经给欧阳锋 然后就是二论 欧阳锋走火入魔。

以上内容在100分钟内讲完了 就像是主创强行把射雕英雄传摆在你面前一样

但是这一点并不是最让我生气的 最令人无法容忍的是对于情节的改编

如果你是书迷 还没看电影 只看我说的剧情简介 想必会觉得还不错 毕竟挑选的都是脍炙人口的剧情 但是主创人员成功展示了 如何把不普通的故事情节拍普通

1.靖蓉初遇 多么美好的场景 黄蓉报菜名和黄蓉女装初见更是惊艳 然后 主创人员把这两处情节 全部删掉了！

黄蓉说要点菜 下个镜头就是一桌子菜 我期待的报菜名环节呢？ 没了

黄蓉换上女装去见郭靖 堪称整部小说的名场面 到了这就换成男女主在原创情节中相遇了 毫无亮点

2.初遇洪七公。虽然谢天谢地这部没像83版那么毁人设 但是却做到了把这一段妙趣横生的情节拍的很普通

诸如以上的内容还有很多 不一一赘述 接下来说说选角

郭靖的选角还行 黄蓉的选角只能说一般 不好不坏 欧阳锋和欧阳克的装扮不太好

和同期上映的九阴八骨爪来说 这部绝对不如九阴八骨爪

这扮相 这脸型 导演你是崇拜本山大叔吗？哈哈😄

这郭靖选角差得离谱 黄蓉演员虽然好看 但是气质不符 主角不行 导致根本看不下去了

果然17版的翻拍已经是除83以外射雕系列最好的了

其实一直不明白新人导演和团队翻拍经典的目的 这么高的难度就是大导演大制作都未必能做好 为什么不拿新剧练手呢？

因为对原著小说黄药师有情义结，所以有关他的作品都会支持一下。

其实原著小说中：在郭靖、黄蓉、华筝三角要做出选择的那个小篇幅里面就已经交待得很清楚黄药师是一个什么样的人。这里提取一个原文段落：

“郭靖心中难受之极，要想说几句话安慰黄蓉，可是他本就木讷，这时更是不知说甚么好。黄药师望望女儿，又望望郭靖，仰天一声长啸，声振林梢，山谷响应，惊起一群喜鹊，绕林而飞。黄蓉叫道：“鹊儿鹊儿，今晚牛郎会织女，还不快造桥去！”黄药师在地下抓起一把沙石，飞掷而出，十余只喜鹊纷纷跌落，尽数死在地下。他转过身子，飘然而去，众人只一瞬眼间，他青袍的背影已在林木后隐没”。

郭靖在未认识黄蓉前已经跟华筝有了婚约。老实木讷的郭靖要遵守婚约放弃所爱之人。而黄蓉也深爱着他，所以更要出手相救险遭黄药师毒手的华筝。（因为自己的女儿没有得到爱情，而自己的女儿还是希望喜鹊去搭桥让有情人相会。）黄药师就向喜鹊下了杀手。邪、迁怒，确实与众不同，但，他却做了大家心里想做而却要克制或者想做却没有能力去做的事情。

转入正题：

3分是给黄老邪的，除了台词被设计得过于有礼貌客套外，看到了一点原著人物性格了。可惜戏份少得可怜，没看过原著的人，估计体会不到这个配角的亮点。

导演有点小聪明知道避短，武戏、文戏都懂得简化，因为再拖踏的话演员就撑不住场了，会让观众看得很尴尬的。但也正因为简洁过头，而令观众感受不到这个情感的爆发点。不会产生共鸣的。

还是说说特效吧！（加特效时人物动作一定要快，而不是来一波更慢的镜头）没有那么大的头就不要带那么大的帽嘛。西毒惨败后忽然身体有黑色能量注入，继而天地变色，这大扯了。快要死的郭靖，又是忽然手上注入大能量，居然单手使出了降龙有悔，这两者最后让个讲故事的来打圆场：功劳都是九阴真经的。那么九阴真经是一部什么样的武功？就凭两个人，一个练正着练，一个倒着练，马上上手了，可以用来催动蛤蟆功跟降龙十八掌？夸张也得讲道理嘛。特效表现出来的都是内力打斗，可是郭靖的内心超过了所有人，完全是大扯蛋了。情节经不起推敲。

还有改编小说最好是能够保留原著的人物性格，这个郭靖是这个电影中最聪明的人了，但是既然要拍个聪明版的郭靖，可是为什么剧情需要他愚笨的时候，硬加愚笨的台词在他身上去了？

几天前也评过 雕英雄传之九阴白骨爪 也说过：用90分钟的镜头想要表达一个完整的故事，还要让观众能有一些感触，故事还要有看头，有创新，是相当困难的。所以改编最大的特点就是：一定要保留原著小说的人物性格，情节可以改动，这样不就打破了情节的局限，进入一个无限大的想象空间了？

电影其实也不难看，只是看不到什么亮点，看完这个故事沉思了 一会总结一下：大概就是教人追女子时一定要舍得花钱吧！这样她就会死心塌地的对你，即使你莫名奇妙的把老丈人打个半死又何妨！

故事紧凑，没有拍出郭静的英雄气概，也没有拍出黄蓉的可爱，感觉就是电视剧的压缩版本，就这才华就别翻拍了！电影版，没有新创意就盲目翻拍，就用旧ip找票房，华语电影何时能赶超欧美大片哦！失望至极。其实那么好的故事，用一些新型的形式呈现，一定还能成为经典影片，不过这片唯一可圈可点的是特效，真的有好莱坞水平了，以假乱真。