中国礼中国乐第二季

◆湖南卫视的文案，每次都想全文背诵。

中华文明源远流长，从未断流

今日中国，从岁月深处走来，传承着久远的血脉

今日的中国人，就是曾经的中国人

当我们再次回望历史

在亚洲东部的大地上

历经夏商周的漫长进程后

新的思想、新的制度、新的文化

正在孕育......

★汉·司马迁《史记·孔子世家》记载：孔子会见老子，临走时老子送他，说：“吾闻富贵者送人以财，仁人者送人以言。”

★宅兹中国，出自西周国宝级青铜器何尊铭文，铭文记载了周成王继承周武王的遗志，迁都被称为“成周”的洛邑，也就是今河南洛阳这一重要史实，即“宅兹中国”，而铭文中的“宅兹中国”是“中国”一词迄今发现的最早来源。

对孔子来说，老子不仅是值得尊敬的长者，更是一个见多识广的智者。

老子则将世间万物的运行法则称为“道”，主张道法自然，认为人应顺应自然规律行事，不妄为，不强求，他提倡无为而治，执政者应“以无事取天下”。

中国历史上最具象征意味的一次思想交汇与碰撞，如同所有意味深长的大事那样，安静地留在了时间深处。

典章制度和道德规范随着周天子权力的丧失而日渐崩塌，一切都在不可阻挡地朝着一个方向坠落。

诸侯国的烽火正在摧毁的不仅仅是一个存续了数百年的朝代，还有让这片土地和人民绵延安稳的精神结构。

上层的权力争夺正一层一层地由外及内地破坏着世道人心。

他要想方设法地呼唤并恢复周礼，他要把散落在地上的礼制碎片一点一点拼起来，重新安放进世人的心中。

★先秦·孔子弟子及再传弟子《论语·卫灵公》：“子曰：‘有教无类。’”

创办了中国历史上第一所私学。

★六艺：礼乐射御书数

孔子办学的地点有个好听的名字：杏坛。

孔子要把庙堂之上正在衰落的“礼”传播到村野民间。

以礼为基础，孔子提出了他最重要的哲学思想“仁”。

他的愤怒没有带来任何改变，亲眼目睹鲁国国土上的礼崩乐坏，孔子的内心如受千钧重锤。他一直坚定地信奉和传播“君君臣臣、父父子子”的理念，国君要有国君的样子，臣子要有臣子的本分。

公元前510年，那个曾经赠送马车、随从，成全孔子去见老子的鲁昭公死在流亡的路上。这一年，孔子42岁。

大时代里的个人命运总是由不得自己做主，包括天子在内，历史正在走向下一个路口。周天子号令天下的时代一去不返。

56岁这年，他以大司寇一职代理鲁国国相。孔子走到了从政生涯的巅峰。

这个被称为“堕三都”的行动半途而废，孔子与权贵间的矛盾却已然埋下。

★HUI

周文王虽然没有，但周的礼乐文化不都还在我们身上吗。上天若想灭周礼，便不会让我们掌握；如果上天不想灭周礼，那匡人又能拿我如何。

茫茫四野，有迷路不知前途的时候，也有人困马乏、风雨交加的时候。

他所经历的这段颠沛流离，被后人取了一个轻松的名字：周游列国。其中的甘苦况味，恐怕只有孔子和他的弟子们才能体会。

东周列国留下了他们的足迹，这群人里面衣衫褴褛、形同乞丐，里面鼓琴论道、指点天下。

风声也好，雨声好，孔子的弦歌一路不断。

他以理性的中庸之道，面对每一次挫折，却从未动摇，他是一个屡败屡战的勇者。

理想主义者孔子，用近乎固执的行动去实践理想，这远远超出了成败本身的意义。

如果仁者一定会让人相信，那伯夷、叔齐怎么会饿死在首阳山；如果智者就能畅行无阻，那王子比干怎么会被纣王剖心。

颜回的话说到了他心里：虽然不被天下接受，又有什么关系呢，我们没修好夫子之道，是我们的耻辱；我们修好了夫子之道却未被采纳，是当权者的耻辱。

老子说，聪敏深察之人离死亡很近，因为他喜欢议论别人；博学善辨者常常招致危险，因为他喜欢揭人之短。在招致危险并且离死亡很近的这一刻，孔子完全理解了老子的苦心。

后世有言：上天若没有降生孔子，中国的历史将万古如长夜。

七日之围，如同一个思想史上的寓言。孔子从未停止寻找出路，为受困的弟子，为受困的自己，也为受困的中国。

接舆，人们称他为“楚狂人”。接舆大摇大摆地从孔子面前走过，一边走一边唱：“风兮凤兮，何德之衰。往者不可谏，来者犹可追。”已而！已而！今之从政者殆而！’

★（《论语·微子》）”这就是“接舆歌凤”典故的由来。

孔子已经失去对政治的热情，之后他拒绝了在卫国做官的弟子子路的执政之请，并告诫子路：名不正则言不顺，言不顺则事不成，事不成则礼乐不兴。

在世人眼中，孔子又何尝不是一位狂人呢。

生命的最后几年里，孔子沉迷于《易》，......，他似乎从中看到了超越个体人生的更加复杂的宇宙和自然。这部四十多年前在老子的图书馆里一扫而过的著作，现在，他终于能体会到其中玄妙，他也终于懂得了老子。

公元前479年，病重已久的孔子等来了弟子子贡，他从病榻上慢慢起身、迎上前去，用尽最后一丝力气，远远地冲子贡喊道：“你为何来得这样迟啊？“这一年，孔子73岁。7日后，孔子去世。

岁月苍茫。曾经在一个温暖的春日黄昏，孔子独自来到大河岸边，看着川流不息的河水，他发出了一声悠远的感叹：逝者如斯夫，不舍昼夜。

终其一生。连孔子自己都未必意识到，他肩负的使命有多么的宏阔，他以一己之力游说天下，进而了创生了一套独特的思想体系，后世称为”儒家“的学说由此开启。他所编撰修订的《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》六部著作被奉为儒学经典。

★六经：《诗》《书》《礼》《乐》《易》《春秋》

一个彬彬有礼的时代结束了。后人用”春秋“二字为这个时代命名。

几乎在同一时期，人类迎来了一次非凡的思想大爆发。伟大的思想家集中涌现，古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，他们俩提出的思想命题与伦理原则缔造了不同的文化传统。有人将其称为人类文明的”轴心时代“。

就在那个伟大的时代，在亚洲东部的中国，老子和孔子双星闪耀，他们站在中国思想史的原点，成为后来者仰望的高山。在没有了老子与孔子的岁月里，寒暑易节、春种秋收，大地依旧在按照自己的节奏运行，历史也在跌宕起伏的纷争中，继续向前伸展。

画面很美，看似高深，实着一盘散沙，看的过程中好厉害，看完不知所云，人物之间也出现的莫名其妙，各种臆想先人思想为其行为做上解释，看似有道理，不能细究，希望大家不要人云亦云，不咋地就是不咋地，你比电视剧好，不能代表是个好的纪录片，纯属芒果台自娱自乐，还忽悠了一堆自认为高深的皇帝穿这新衣！

这个纪录片，实质讲述的是中国文化的变迁，从“变”和“迁”两方面交替相进。

“变”的方面来说，几个时间节点都把握到了。孟子说，五百年必有王者兴。司马迁说周公五百年后是孔子，孔子五百年后的今天，这个王者是谁，肯定是我啊。事实证明，司马迁想多了。

孔子之后五百年是董仲舒。记录片从洛阳城外孔子问道老子开始，掀开了诸子百家的篇章。儒家在这个时期仓惶狼狈，孔子，孟子，荀子三代大儒想入世不可得。直到董仲舒以天人三策开端，创立了一种以儒学为核心的全新思想体系，解答了儒家五百年来入世艰难的问题。

董仲舒之后五百年是达摩，中国文化的儒释道格局就此奠定。达摩之后五百年是周敦颐，奠定了程朱理学的基本范畴，中国文化的内核迎来一次巨大改变。周敦颐之后五百年是王阳明，阳明心学是再一次的文化巨变。嗯，到新中国建立的现代，差不多又是五百年。

除了儒释道这个意识形态，另一条“变”的路线，是大一统思想，中国的大一统思想是怎么形成的，主讲的是法家与秦皇，儒术与汉武。这里要注意的是，董仲舒的儒术，和孔孟的儒家，其实已经是迥然不同的两种意识形态了，包括程朱理学，阳明心学也同样是不同的意识形态，相同的是都托庇在儒家的皮下。

至于重点提到的墨子，还不太清楚到底是为什么单独提出来，如果最后把兼爱的思想，和新时代为什么会接受马列联系到一起，那就超神了。

从目前来看讲的很宏观，细节的交锋着墨不多，汉初的黄老之治兴盛，两晋的清谈思潮泛滥，儒家思想发展的同时，道家思想也在发展。从秦朝最严苛的法家，到汉初最宽松的道家，再到最中庸的儒家，这个变化讲的不够清晰。

“迁”的方面来说，时间节点也把握的不错。班超制霸西域，导致的文化西扩；王导衣冠南渡，导致的文化南移，拓跋宏移风易俗，导致的文化北复；阿倍仲麻吕遣唐留学，导致的文化东传……虽然外在表现形式不同，但在文化上的结果，都属于“迁”的范畴。依然讲的宏观，不够透彻。

整个看下来，可以说基情满满。老子和孔子思辨，墨子和鲁班谈兵，庄子和惠子相爱相杀，李斯和韩非同门恩仇，班超三十七人男团，王与司马共天下……，甚至作为同一时代的庄子和孟子，没有发现他俩的基情，解说的口气遗憾满满，颇为搞笑。其实孔子五百年前的周公，他和姜子牙也值得一讲，姜子牙被诸子百家认为本家人物，号称百家宗师。姜子牙的齐，周公的鲁，齐鲁大地的源头呢。

总之故事性极佳，值得一看。

纪录片《中国》实在太好哭了，从开始看到现在没几天，我好几回没忍住。

纪录片能看哭，有两种可能。

一种是大美，从音乐到画面，美得让你心动至极，甚至想哭。

还有一种，是纪录片讲述真实人物的命运，看似波澜不惊，却内有惊涛骇浪，让人动容。

《中国》既有艺术的美轮美奂，又有人物命运的跌宕起伏。

怡儿想在这里为你讲述的是，最近正在看的一集，东汉外交家班超年过不惑，找到自己一生的使命，花了31年平定西域五十多个国家。

出身文人世家的班超，如何找到自己从“武”的人生使命？

41岁的班超，面临东汉时期西域复杂形势，如何一次次化解危机，带领将士建功立业？

1 史学世家，却想从戎，班超难道投错胎

班超的出身不可谓不显赫，却活在自己父亲和哥哥的影子中。

他是东汉著名史学家班彪之子。《汉书》修撰人班固是班超的哥哥，就连帮大哥修书的班昭都比班超更像班家才学传承人。

班超在这个家，有点格格不入。

虽然也跟随父兄读书，却总想着自己的未来不在书桌前。

他发过宏愿，“大丈夫无它志略，犹当效傅介子、张骞立功异域，以取封侯，安能久事笔砚间乎？”

他渴望在异域，像张骞一样万里封侯，建功立业。

在纪录片《中国》中，我们也看到班超不像一个书生，更像个武将。

年轻时不得志，先是抄书养家，好不容易做了兰台太史令，又很快被撤下。

四十一岁，如果有思维定式，这是一个再也改变不了命运的年纪。

班超，距离他发下封侯宏愿，已经很多年过去了，眼看还要继续父兄的事业，笔砚中度过一天天。

谁知，命运发生转机，他有一个机会，和窦固一起出使西域。

在西域，他遭遇一次危及生命的事情，居然找到人生使命。

班超投笔从戎的夙愿，有了可能。

2 绝境是勇者的机会，41岁的班超找到一生所愿

班超已经41岁了，今天，这个年纪就是中年，需要安稳度日了。

在古代，这个岁数更是奔着安稳的老年生活走了。

可是，他怎能放弃自己渴望在异域大战宏图的愿望？

这个有点沧桑一直找不到人生方向的中年人，在绝境中迸发出极大的生命力。

为了对抗北方的匈奴，他带着30多人的使团来到西域，准备收服诸国。

在鄯善国，班超带领的东汉使团先是受到很大的礼遇，后来却被怠慢。

经调查，班超发现匈奴使团也来了，共有一百多人。鄯善国王的态度发生变化。

在当时，这几乎就是绝境，如果不立即做出决定，很有可能东汉使团会被匈奴所灭。

“不入虎穴，不得虎子”

班超在绝境中，果决行动，带着使团，夜色中点燃匈奴帐篷，团灭匈奴使团。

班超一战成名，带领将士以少胜多，一举拿下匈奴使团。鄯善国归附汉朝。

绝境对很多人来说，可能意味着绝望，对班超却是难得的机会。

他表现出超凡的决断力和行动力，再使西域，他又表现出胆识过人的一面。

从于阗到疏勒国，他都当断则断，有勇有谋。

他知道疏勒国的国王并不名正言顺，于是帮疏勒国另立国王，从而收服他们。

班超不爱案头工作，但史学的底蕴还是帮他了解西域各国国情。

已过中年的他，有胆识，有超越年轻人的见识和决断力，他意识到突围绝境就是他建功立业的机会。

从此，他成了东汉收服西域各国二人选，中年班超朝着他一生使命的征途，狂奔而去。

3 从41岁到71岁，班超把年轻时吹的牛变成现实

中年才找到人生志向的班超，从此走向开挂的人生。

他带着仅仅30多人的外交使团，收服了西域很多国家。

后来在老皇帝驾崩，新帝刚立时，匈奴乘乱滋事，班超硬是和疏勒王一起硬撑了一年多。

后来，班超更是以夷制夷，率领一万多人的属国兵马，征战四方威震西域。

他向准备放弃西域统治的汉朝新帝建议，彻底收服西域诸国，可以断掉匈奴右臂，对东汉王朝的重要性和可行性。

其中详实讲了西域的情势和历史地理现状，就像现在的大数据，有理有据。

如此，皇帝折服，派强兵和班超一起彻底收服西域五十多个国家。

班超投笔从戎，从来用的不是蛮力，他以夷制夷，以小博大，用史料数据说话的都是自己的谋略和胆识。

有人说，他治理西域不过如此，因为他说在西域最重要的，就是水至清则无鱼，不能太过严厉苛刻，要抓大放小。

后来，班超的继任者因为太过苛刻，没有处理好汉朝和西域各国的关系，而影响到后来的治理。

可见他不仅舒适西域的历史地理，更懂得和他们的相处之道。这就好比，用理论和人交流，还是用智慧和情商和人打交道一样。

班超用胸中的外交韬略和实干的军事才能，终于把年轻时吹下的牛变成现实。

永元95年，班超因军功被封为定远侯，他在远离都城的西域，实现了万里封侯的志向。

这一年，班超已经63岁了，距离他初建军功有整整22年了。

写在后面

班超用行动告诉我们，中年为大志出发一点都不晚。

因为你可以把中年以前积累的经验，学识和谋略，都用到未来的事业中。重要的你不能失去年轻人的勇敢，面临绝境依然可以挑战自我。

万里封侯的班超，用他的后半生，践行了他的一生志业。

有人说，班超是幸运的，因为他活到了完成大业的那一天。他身边跟随他一起的将士们，很多已经不在人世了。

也有人说，他是不幸的，大业虽成，却几乎半生都在远离故土的西域生活。

人各有志，在于他是否满足了自己的人生心愿。

我想，一个人能找到自己此生志向，并一路走下去，未尝不是一种幸福，也是幸运。

班超完成的是他的志业，同时也是东汉王朝的大业，这更是一种幸福。

虽然他直到人生的最后一年才回到故土，叶落归根，但他的内心是坦然的，他还培养了后来继续大破匈奴留下书籍《西域记》的儿子班勇。

当我看着苍老的班超，一身朴素，渐渐消失在归国的马车上。

忍不住想说，班超，这一生，他真是值了！

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你会因为年龄、环境等客观原因，给自己的人生设限么？你认为班超的人生到底值不值？留言互动，写你所想！

本文原创，图片为网络精选，侵删！

@怡儿话书影，用故事力，给生活加点能量

中国，胜在脉络清晰，河西走廊，胜在格局弘大。二者，是我心目中的纪录片双雄。

1-6集，讲春秋战国、秦和西汉。慢条斯理地展开了，国术从百家争鸣、法家、黄老、到儒家的切换，制度从分封、郡县、半分封半郡县、回到郡县的更迭。

而伴随思想和制度的曲折前行，是基建和版图的不逆扩张。秦花了六世、一举歼灭六国，汉也差不多花了六世、一举囊括河西、南越、古滇。真正懂了“厚积薄发”的力道轨迹。

7-10用了五集，摊开了魏晋南北朝的气象：东晋的司马和王导（南方开化），北魏的拓拔宏（胡汗融合），南梁的萧衍（佛教改造和均势南北），西魏的宇文泰（关陇八柱国），在历史上应该拥有姓名。

“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，这才是中国的佛教，纵使低谷，也带着旁若无人的刚，强者恒强的强。魏晋的风骨，不能只看风，不看骨。

没有这纷乱的三百年里，北方的融合、南方的开化、强人集团的崛起，又哪里来的隋唐的三百年。这三百年里，水落石出，图穷匕见，才让人真正看清历史的真相。

2017年，电视剧《大秦帝国之崛起》在央视一套播出时，央视纪录频道同期排播了一部历史纪录片《喋血长平》。在《大秦帝国之崛起》中，主创用将近10集对长平之战前前后后进行了全方位的表现，占全剧四分之一的篇幅。

同题同台对垒，4集系列“剧情纪录片”《喋血长平》的口碑却逆袭了。这部预算低廉、群演最多时40人、3天完成外景拍摄的片子，在豆瓣上评分9.2。有一条短评点赞人数很多——“这才叫纪录片，《大秦帝国之崛起》还不如纪录片拍得好。”

2020年，电视剧《大秦赋》在央八播出之时，湖南卫视在黄金档排播了一部纪录片《中国》（第一季）。这个以人物串起来的中国思想文化简史，从春秋战国讲起，第四集《一统》正好覆盖了《大秦赋》的剧情。

相比起《喋血长平》的寒酸，纪录片《中国》的班底算得上豪华，不仅邀请了著名电影摄影师罗攀、日本配乐大师梅林茂加盟，还请来焦刚、于朦胧、汪涵、何炅等明星来演绎历史人物。

直接给电视剧和纪录片分高下，是网友在表达一种情绪，不能当真。然而，从技术指标与表现形态上来看，纪录片和电视剧之间的界限越来越模糊，我们真要把纪录片当电视剧来看吗？

1、《中国》的审美超越电视剧了吗？

“历史类纪录片用再现表达，全世界都在这么干，但我认为依然没有解决一个问题，你要拍到什么程度？可能99%电视纪录片的再现追求，就是一个三流电视剧的审美。我始终认为，纪录片的再现美学要求是高于电视剧的，甚至要高于绝大多数的电影。

你现在看西方人的历史类纪录片，不管是BBC还是Discovery做，或是国家历史频道做，它的美学风格还是像电视剧，无非技术更好一点，钱花得更多一点，特效场景做得更壮观一点。我们讲的是‘中国’，那么用象征的手法来讲述一个更真实的状态，我觉得我们是做到了，它是高于电视剧的。”

在澎湃新闻一篇名为《纪录片的审美》的专访中，《中国》的总导演李东珅侃侃而谈。显然，他对这部作品的品质非常自信。

除了罗攀和梅林茂，纪录片《中国》还有一张王牌——李东珅。李东珅的团队曾经拍过两部高口碑的纪录片《河西走廊》《重生》。

在这两部作品中，李东珅都是制片人，这一次他联合《大国崛起》的撰稿人周艳一起做了导演。《河西走廊》与《重生》的联合导演王新建、赵启辰都没有参与《中国》。

看了4集《中国》，所谓“纪录片的审美”确实不是一句虚言，但也有些“孤芳自赏”了。尽管《中国》豆瓣尚未出分，然而我认为它很难超过《河西走廊》与《重生》。

“画面挺美的，拍摄手法不错，内容单薄无新意，适合小学生或者对中国文化一无所知的人看。”在《中国》的豆瓣主页上，类似的评论比较集中。如果文本内容跟不上形式创新，那么难免会沦为一种“PPT美学”。

《中国》的视觉呈现，主要分两种：一种是实景拍摄，一般是人物在山林之中，摄影与打光都呈现一种油画的感觉；一种是搭景拍摄，布景与人物表演象征意味十足，更接近舞台剧风格。

总体来看，《中国》的历史再现，追求的是一种历史仪式感，更多表现的是当代人的一种浪漫情怀。在观看过程中，这个纪录片会让人联想起2008年奥运会开幕式中，张艺谋对于中国文化元素的运用，尤其是那个人物版片头。

李东珅谈到这次创作，认为最大的变化是“去剧情化”和“假定性美学”。全片以50格拍摄，所有镜头全部放慢一倍速度；道具走极简主义风格，一座高墙就是一座城池，一扇大门意味着一座宫殿；在第4集中，秦始皇面前的LED屏上甚至出现了惊涛骇浪。

从表现形式来看，《中国》不可谓大胆。它追求的是一种“间离”效果，使用了包括装置艺术、舞台剧等不少先锋艺术表现形态，但装进去的却是“平平无奇”的内容。难免给人以“牛刀杀鸡”的感喟。

近年来，中国影视行业都追求一种形式创新，在文本上却原地踏步甚至倒退。我把这种“用精致的画面闪瞎你”的视觉搭配文本瘸腿的现象称之为——美学煽情。美学煽情大行其道，有着复杂的原因，但无疑这是一种能够以高效率“震慑”住观众，让其为“旷世奇作”打高分的一种手段。

从本质上来讲，“美学煽情”与“情感煽情”一样，都是一种营销思维，是一种追求破圈的爆款速成方法论。因而，在我看来，纪录片美学没有超越电视剧，反而沾染了不少影视剧的陋习。

“耽美”一词源于日本，耽于美色，原指唯美主义。“耽”即沉溺、入迷的意思，指沉溺于唯美、浪漫的事物。从这个意义上讲，美学煽情的审美旨趣不过是原教旨主义上的“耽美”，也就是说——《中国》是一部“耽美”历史纪录片。

2、网红历史纪录片的“致富密码”

起用明星来“出演”纪录片，早已蔚然成风。

2019年12月，金铁木导演的“剧情式历史纪录片”《战国风云之列国》在腾讯上线。该片的演员阵容有海一天、于荣光、郑则仕、林永健、王劲松、李立群、喻恩泰，基本上每一集都请了一个明星。在《大秦帝国之纵横》中出演张仪的喻恩泰，在这部纪录片中饰演了商鞅。

金铁木是中国历史纪录片领域的金字招牌，他的代表作有《复活的军团》《圆明园》《大明宫》《玄奘之路》《佛国记》《神秘的西夏》……某种程度上来讲，《圆明园》《大明宫》通过特效对于历史建筑群的还原，是超越了绝大部分影视剧的。

近年来，金铁木也在探索互联网传播环境下历史纪录片的发展路径。他与B站合作过两季实验纪录片《历史那些事》，这两部纪录片更加符合短视频时代的碎片化传播，希望“让纪录片更小一些、更鲜活一些、更生动一些、更自由一些。”

《战国风云之列国》也是一种新的探索。相比起之前的作品，该片的“剧情演绎”多了起来，旁白最大限度进行了压缩。最终呈现的效果并不是很成功，有豆瓣网友评论道，“可惜了这个阵容，这种尝试想要结合纪录片与影视剧二者之长，却既失去了纪录片的厚重感，也没有电视剧那么强的代入感。”

要说近年来最成功的历史纪录片，那自然是《河西走廊》。在豆瓣上，3.8万人参与给出9.7的分数，与历史剧最佳《走向共和》《大明王朝1566》打平。

不管是《河西走廊》，还是之后的《重生》，这个团队应该是历史纪录片中最重视形式创新的。

《河西走廊》从美国请来了专门的“风光摄影”，并且邀请希腊著名音乐人雅尼创作主题音乐，这大大提升了这部纪录片的视听指数。该片在文本上也非常走心，加上“一带一路”政策带来的河西走廊旅游热，这部纪录片被不断安利，名声大噪。

《重生》则是一部“理论文献片”，讲述了1921年到1949年28年的党史，创作时间只有6个月。“如果说《河西走廊》是在大海中学游泳，那么《重生》就是在温泉池里跳水上芭蕾。”导演赵启辰在创作手记中写到。《重生》向几部知名美剧的摄影指导发了一封公开信，最终与《纸牌屋》第三季的摄影指导Martin达成了合作。

作为一部理论文献片，《重生》并没有比重大革命历史剧有更多史料上的突破，但影像确实做得漂亮。豆瓣评分9.0，应该是同类纪录片中的佼佼者。值得一提的是，它的片尾曲独辟蹊径，竟然选了罗大佑创作的一首流行歌——《闪亮的日子》。

9.2分的《喋血长平》走的却是另外一条道路。“《喋血长平》的创作初衷，既不是要给长平之战盖棺定论，也不是要发掘出什么历史研究新观点。我们并不是要写一篇史学论文，而是要跟普通观众们讲一个真实的故事，这个故事的名字叫做长平之战。”导演刘元在豆瓣发文写到。

《喋血长平》没有明星，摄影、美术平平无奇，但它真正意义抓住了电视剧的“美学”诀窍——叙事。刘元认为，历史就是最好的编剧，创作者需要做的只是如何将历史变成“故事”的方法而已，只要讲故事的人用心去讲，任何人都能感受到真实历史的魅力。

除了《喋血长平》，刘元的《生死连》《激变玄武门》口碑都不错。“‘像拍故事片那样拍纪录片’是我现阶段能做的，将来如果可以的话，我希望自己能有机会‘像拍纪录片那样拍故事片’。”刘元写到。

事实上，《河西走廊》《重生》的导演赵启辰已经开始逐梦影视圈，他是正在爱奇艺播出的悬疑剧《侦探语录》的编剧之一，也参与了IP剧《赘婿》的改编工作。

再往前追溯，万茜的代表作《柳如是》正是出于一部纪录片导演吴琦之手，这也是一部很有特点的历史传记片。

3、历史剧的参照系绝非“纪录片”

有意思的是，在纪录片越来越像电视剧的同时，电视剧也越来越像纪录片了。

与经典历史剧相比，今年播出的《清平乐》《大秦赋》在视觉上足够“美学煽情”了，但是在戏剧性上却都差几口气。它们绝非粗制滥造，但与好剧依然有距离。

这种“重术轻道”的审美，既与创作环境收紧有关，也与古装剧的评价体系“民粹化”不无关系。不久前，刘和平发表在《文汇报》上的文章——《从历史剧的诗性品格出发谈一个真问题：正在忽视的历史剧的本质特征》谈论的就是这个问题。

当舆情倾向于用“历史真实”去否定“艺术真实”，消费反作用于生产，古装剧可不变得越来越像纪录片了？当“历史真实”成为衡量古装剧的绝对尺度，那么就连“纪录片”质感的电视剧也是漏洞百出的。

当纪录片越来越像电视剧，电视剧何为？

首先，在美术、摄影这些视觉指标上应该更加精进。“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。既然如此，那么影视创作者对此多花一些心思也无可厚非。不要为了所谓的接地气、找网感而走稀奇古怪的“后现代主义”混搭风。

其次，发挥电视剧长篇叙事的艺术魅力，不要舍本求末，在戏剧性、思想性上好好发力。正如刘和平所言，历史剧的本质属性是诗性，历史剧理应追求一种诗性品格。

好的历史剧不能没有精神高度。精神高度有赖于发光的主人公，比如《大秦帝国之裂变》里的商鞅，“极心无二虑，尽公不顾私”；比如《大明王朝1566》里的海瑞，为民请命直斥皇帝之非。

好的历史剧得有稠密而高质量的戏剧冲突。比如八爷党和雍正从头斗到尾的《雍正王朝》，比如宫廷朝堂、内外征伐的危机一浪高过一浪的《汉武大帝》。

好的历史剧还可以用文学性来加持。比如刘恒创作的《少年天子》，主人公福临没有雄才大略，也不是精神高标，但他的个体自由被职业身份圈禁的困境，却纵贯千古，普适人间。

总之，无论是纪录片还是历史剧，形式还是为内容服务的。品质的确立、提升和突破，首先要从立意和剧本抓起，然后是精美的视听语言和生动鲜活的表演。

对观众和创作者而言，当下可能尤其要防范“买椟还珠”的倾向。把视觉系统的美当作美的全部，那绝对是审美方面天大的误会。

文/杨文山

看完12集，找补几句。

还是很有特色，之前小小吐槽过一次，主要是因为内容与形式的割裂，但我强烈推荐《中国》最后一集「盛唐」。

这个纪录片从头看到尾，可以确信：典型的以国师为师，这是浓郁的「奥运会开幕式」美学——化繁为简，浓墨重彩，侧重展示与陈列。外宣思维明显，一看就是唬老外的。

如果说前前面篇章大体上都是用「赋」写就的说明文，那么「盛唐」就是一篇多线叙事、借鉴「华尔街日报体」的非虚构特稿。

本集没有挑政治人物与文化名人，而是选了大唐帝国境内三个普通人：长安鸿胪寺遣唐使阿倍仲麻吕、敦煌翟氏夫妇（放妻书）、长安西市粟特商人夫妇，勾勒了唐朝开元十四年的普通一天。

素材的选择与表现方式，基本上是魏泓《丝绸之路：十二种唐朝人生》与石田千之助《长安之春》的结合体，这反映出海外汉学研究对中国历史叙事的影响。

本集最后，是一场穿越时空的role play时装秀。前十一集中出现的演员，分别扮演一位唐朝人，出现在一场热闹的夜宴上，收得十分漂亮。

前面的文本这么讲究就好了。

12月26日“续貂”。

最近，一部万众瞩目的史诗震撼大剧，翻车了。

剧情拉胯、人设崩塌、逻辑混乱，更有多处细节被批不符合史实。

开播两周，评分从8.9跌到6.3，《大秦赋》也彻底沦为《大情妇》。

认认真真的还原历史就这么难？

正当我为千古一帝惨遭魔改而愤愤不平时，又一部打着“气势恢宏”“史诗巨制”“弘扬文化”的新剧开播了。

电影级品质、独特新颖的视角。

弘扬中国文化数千年之精髓。 一个气势恢宏的史诗中国。

看看这金光闪闪的slogan， 是不是隐隐含着扑街的迹象。

追平更新，up流下了悔恨的泪水。

万万没想到，这部国字当头的“全年重点项目”，湖南卫视担住了。

不得不佩服芒果台，娱乐至上的节目手到擒来，严肃文学照样能做到登峰造极。

作为首部以“中国”命名的历史纪录片，本片制作历时五年，集结的班底堪称梦幻。

制片、导演、撰稿都来自曾经一手打造《河西走廊》《重生》的华语纪录片翘楚，伯璟文化。

而画面则由曾跟冯小刚、曹保平多次合作的罗攀（《芳华》《我不是潘金莲》《烈日灼心》）掌镜。

罗攀使用佳能EOS系列在拍摄《中国》

配乐则来自王家卫御用，日本著名音乐家梅林茂（《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》）。

有了“豪华团队”作基底，《中国》迅速占领口碑高地，豆瓣评分8.6，累计近2亿的播放量。

随着一扇印有“中国”二字的朱红大门缓缓开启，一个熟悉而又陌生的“中国”浮现在眼前。

《中国》就以孔子和老子的会面为开篇、“道”与“儒”两大中国思想的碰撞为原点。

时值动荡的春秋末年，孔子对老子讲述了自己对礼制分明、伦理规范的周公时代的向往，希望可以拯救正在崩塌的社会秩序。

而老子则主张道法自然，人要顺应自然规律行事，不妄为、不强求。

二人观点显然相去甚远。

但孔子对于面前的智者始终保持谦逊，

他来了，问了，他听到了，也表达了。

中国历史上最具象征意味的一次思想交汇与碰撞，如同所有意味深长的大事那样，安静的留在了时间深处。

他并不失望，但他也不能容忍天下滑向深渊。

在拜访老子之前和辞别老子之后，孔子的想法一直没有改变过。

他要想方设法的呼唤并恢复周礼。

56岁的孔子与弟子周游列国，四处宣扬行仁爱、复周礼、施仁政。

但诸侯国纷争群起，割据一方，攻伐不断，个个都想称雄称霸。

君王们只关心如何成为下一任霸主，礼制仁爱显然无法帮助他们立时开疆扩土，成就霸业。

一行人艰难前行，四处碰壁。

他们的脚下似乎没有方向，但心中却有方向。

孔子，一个理想主义者，他用一种近乎于固执的方式去实现理想。

这种行为的本身，远远超越了成败的意义。

他思想的不被理解、不被接受，也恰恰是一个理想主义者的光荣。

而主创团队同样也是一群理想主义的人。

他们用固执的态度试图实现理想。

要用一部纪录片来展现中国浩大的历史，可能500集都说不完。

但导演却聚焦历史节点的关键人物，以时间为序，从个体的视角映照出历史的流变。

第一季短短12集，故事线从春秋至大唐。

从百家争鸣先秦诸子，到求同存异的开元盛世。

在浮躁轻佻、娱乐至死的当代快消费文化大潮里，它以精益求精、勇于创新的姿态扛起历史重担。

本片完完全全打破常规历史纪录片的老套路。

在内容、结构以及视觉的呈现上都做了诸多创新和尝试。

主创们不仅有做出改变的气魄，更有承受观众质疑的强大自信。

不同于以往大型历史、政治题材都习惯用男声旁白的模式，《中国》首次尝试用女声对冲历史的沉重感。

此次周涛的加盟，更是摒弃了那个拿着话筒跟大家交流的自己，语言方式和语言状态都完全不同。

为了给一段不到一百字的片段配音，周涛整整用了三个半小时，每一句的气息、停顿、重音等都反复调试，只为用最恰当的语言表达，来呈现作品的全貌。

正是这份精益求精给了主创们底气。

本剧的文本部分用词讲究、文字优美又不失真、娓娓道来、蕴涵丰富、通俗易懂。

一般的历史纪录片大多会先用文字提炼历史内容，再以文字为准来摄制影像，画跟词走。

而《中国》会对照画面来重新考量旁白文本的结构和节奏，从纪录片文学性、真实性的角度进行雕刻、缝合，音画融合浑然一体、非常完整。

而本剧最打动我的，就是让人惊艳的画面。

在画面的呈现上，和其他强调剧情和表演的纪录片不同，本片更重要的是强调场景和气氛，

本片画面的构建遵循传统美学风格，通过简单的布景和对称的结构来营造意境，大气又带着中式留白，审美相当高级。

罗攀在构图、光影上都追求电影质感级别的画面，呈现出的视觉效果就是：

帧帧油画、秒秒壁纸，

每一个镜头都是一件完整的艺术作品。

而在表达方式上，融和了戏剧舞台的假定性和象征性手法，全程采用6k50P升格进行拍摄。

通篇充分利用慢镜头来表现极富情感的影像，营造出满满的仪式感和故事感，风格独一无二、过目不忘。

在主创的手里，光影亦如一场神乎其技的盛大魔术。

在第一集孔子与老子对谈时，外景明亮开阔，孔子对自己的儒家观点坚信不疑，对未来的憧憬也是一片光明；

而到了之后孔子周游列国、颠沛流离的“丧家之犬”时期，画面光影暗下来，烘托出他窘迫黯淡的处境。

色彩则是一段区分时代的斑斓画卷。

先秦时期的画面，主要以黑棚拍摄为主，配合简单的布光凸显历史的厚重感和庄严感；

而到了盛唐时期，出现丰富的色彩，整个画面变得更加明亮、鲜艳。

观众在欣赏一部影视作品时首当其冲的便是画面和声音，主创不仅在人物服饰、美术布景等方面在大跨度的不断升级，在配乐上也是丝毫不敢怠慢。

外籍音乐家梅林茂可以置身传统之外，用更加客观全面的超然视角来诠释中国文化，每一段音乐都符合画面所要表现的内容，气势恢宏又富有张力，沉浸感十足。

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作为唯一幸存至今的古代文明，与其说中国是一个政治实体，不如说是一个文明实体。

而《中国》恰恰就在探讨这样一个话题，“我们是谁，我们从哪里来，我们走过怎样的路，又要朝哪里去”。

透过影像，不仅看到了历史的壮阔与民族骄傲，还能从中汲取文化自信的力量。

我也坚信，主创们这种闪着光的理想主义也必然会让本片在历史长河中留下名字。

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