一出好戏

真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。王宝强最后被认为是疯子，结果呢。或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

几点想说的，不吐不快

1、黑色幽默，荒诞片。要么就荒诞到底，如《蛮荒故事》，而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体

2、我就是想看个喜剧，有这么难吗？尬的笑点，尬的套路。第一次在电影院想快点结束的电影，还不如西虹市首富让你笑的痛快

3、讲道理可以，但不要这么生硬和直接，道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来，而不是扯着大旗来说教。国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛，用力过大。

4、电影讲好一个故事就行，多了反而啥也记不住，感觉硬要给观众演一出现代社会进化史，然而这并不是我要进电影院想看的东西。想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会

最后

5、黄渤演技绝对没问题，我也喜欢

6、黄渤导演也用心了，并不是敷衍观众

7、但我觉得这真不是一部好片

8、我不会推荐进电影院看

9、2.5星吧

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2018年8月12日更新：

10、经过周六周日两天，观影的人越来越多，我这篇吐槽得到了很多人附和，我很欣慰，原来我的感受没有错，大家都是一样的感受

11、我是首映那天就看了，写这篇影（吐）评（槽）的原因是，看完电影来豆瓣想看看评论，发现全是称赞的，什么渤导、乌托邦、进化史，想找个同道中人都找不到，故留下此地，让大家知道，觉得不好的童鞋很多，你的评判标准并不是特立独行的

12、有趣的现象是，点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升，不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的

13、评论里就不一一回复了，每个人都有自己的观点，其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已，和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系

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2018年8月14日更新：

感觉评论区快要沦陷了，我针对几种评论统一回复下吧： 14、说这本来就不是喜剧，我硬要以喜剧眼光来看？ 大哥大姐，麻烦看下标签，喜剧确实是标签之一，也是诱导我去看的第一印象。那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。问题是都是尬笑，我笑不出来啊，那我还会去思考你的立意有多高深吗？先讲好故事再说。

15、说我是没读懂导演的意图和深意，不配看此剧的。 我就是普通的观影人群之一，我没看懂立意，至少代表我这一类人看不懂，难道不是电影的表达方式有问题吗？其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的，问题是，电影没有很好的表现出来，没有让观众感受到，还要我自己去YY去脑补吗？

16、吐槽我第2点的人最多，说我说西红柿好看，就认定我的欣赏水平的。 我说的还不如西红柿让我笑，我表达的是，就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受，我的要求放这么低了，可是这个电影都做不到。舒淇的深情表白，我内心没点波动；马进掉入悬崖，一群人一个一个镜头的笑，我真的觉得尬。

17、最近出来一种解读方式说，说其实这一切都是黄渤自己的臆想。 说实话，这样的脑洞比较大，解读起来比较新颖，而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。即便是这样，我也觉得导演玩砸了，观众看了130分钟，最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象，一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的，我有点无法理解这样图个啥。

18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境，我们观影人确实没有体会到他的想法。又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影，他只要表达出他想表达的就好，也算对自己的一个交待，毕竟他不差这票房钱。黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。

19、补充一句，对于剧中的硬广加剧了我的不适。

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2018年8月15日更新

20、最后再更新补充一下，看了很多讨论和解读，感觉都跑偏了。

我们讨论的电影好与坏，首先应该讨论的是第一层观影感受，观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看，是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑，最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了，有没有吊足你的胃口。第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题，或者文化或者宗教等，去理解片子的主题和宣扬的精神。满足前面两点，可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型，这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了，普通观众一般不关心这一层了。

举个例子，三傻大闹宝莱坞，为什么牛逼，就是观影过程中很好笑，满足观众第一层需求，笑过之后还能让你去思考教育的意义，这就牛逼了，第二层意义也有了，就拔高了这部电影的水平。比如西红柿首富，同样也好笑，为啥就显得没逼格，就是他只是很俗的让你笑，没有留存什么意义，那他就是爆米花电影，注定就是赚点票房流水。再比如战狼2，为啥票房高，就是他激发我们了爱国热情，你有代入感，愿意为这份情怀买单，至于说第二层意义就比较缺乏了，所以也不能算特别伟大的电影。

其实就像马斯洛需求层次理论一样，一级一级满足，电影故事都没讲好，你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。是你没文化看不懂，就好比，你天天挨饿，都吃不饱了，你还会在意你人生价值的实现吗？

最后我只想说，别跟我扯这些没有用的，就问下能退我票钱吗，我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。

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前面其实都是吐槽，算不上分析。没办法网上找资源又重新看了一遍，发现哪有那么多细思极恐。

首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。

背景用的一个天文事件，来导出世界末日这个假设，他们确实是去团建，确实是又全部回去了，在出发前和离岛后都是写实发生的。唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法，荒诞喜剧才可以不死人，又能刻意的表现导演想表达的东西。其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合，用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。

反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。 1、在上岛前与解救离岛后，画面风格都是很真实的，而且不止是有马进的语言和心理活动，还有姗姗、张总、小兴的。比如小兴说他想要6，姗姗说她在乎真的。这些采用多主体的角色刻画，基本不可能是一个人的臆想，臆想一般是以臆想的那个人来开展的，其他人没有什么特征和心理活动，比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。

2、结束后，他们都成了新闻人物，新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人，流落荒岛 奇迹生还。这么写实的描述和画面，说明是有这件事，不是马进的臆想。

还要接受采访呢，他们确实成新闻了

3、说他们明明是乘坐小黄鸭，为什么导游说是大船。我仔细看了回放，大妈对小兴说的是，他们一起住过的大船，不是乘坐的。可以看截图。而且小王带游客上岛，小黄鸭还是存在岛上的。至于为什么选择小黄鸭出海，应该是体现喜剧效果，而且小黄鸭沉入海底开始，就采用荒诞手法了。

看仔细点，是我们一起住的大船

4、本剧其实就是一出采用荒诞喜剧的方式来进行讽刺人性和黑白颠倒的。所以岛上才有那么多反着的事物，指鹿为马颠倒黑白。最后游客问王迅他们是怎么在岛上存活下来的，他说是同舟共济、齐心协力。其实我们都知道，他们在岛上根本不团结，就是反讽人性。这时出来了个绿蜥蜴，就是表达，王迅说了假话，蜥蜴（观众）都看在眼里，蜥蜴全程观看了这岛上一出好戏。

根本不是团结，蜥蜴看完一出好戏

5、其实电影最后也没交代和展示姗姗是否和马进在一起了，至少对马进不反感了，以前是看不起他。马进也释然了，他没有违背自己的良心停留在假象里，勇敢的撕破了假象。马进其实还是继续买着他的彩票，生活依旧，但是心境不同。

第6条的图

6、最后彩蛋是小兴和马进在地铁里的对话，其实这就是单纯的彩蛋而已，小兴还在医院呢。

################################################################## @@@@还有人好心给我粘了微博的解读。本回答来自微博博主：黄石PK。我一一说下我的想法： 这部电影就是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”，我把它归类：恐怖片。黄渤处女作不会就只想拍荒岛求生人类简史人性探索这么简单是吧，不然为什么要放个这么诡异的彩蛋，且还有那么多荒诞恐怖的细节[跪了]我看完半夜把一些不完全的细节总结下： 1、彩蛋最后荒岛成了旅游景点，导游说这是张总当时包的大船。但是片中他们出游的船是小黄车，一辆小黄车就能出海？走那么远？是不是海难之后疯了的黄渤这个精神病想出来的？ 答：是大妈对小兴说的吧，说的是在岛上住的大船。小王带游客上岛时，岛上还是摆着那辆小黄鸭呢。（见文末图） 2、彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服，和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。 答：这就是荒诞与现实的结合，隐喻在岛上大家都是有病的，得了自私自利，颠倒黑白的病，场景的呼应而已。主要是给观众看得，告诉观众岛上的人就和现实中的精神病人一样。 3、因此岛上所有穿着条纹衣服的人，都是黄渤一个人分裂出来的，而那些人早就死了。所以黄渤吃方便面，所有人都在吃，黄渤跳舞，所有人跳，黄渤和张艺兴两个人即兴表演双簧，但是张艺兴的口型全部能对上，因为张艺兴就是黄渤自己分裂出来的，张艺兴就是黄渤。而且那段双簧，黄渤一直在说一切都是假的。 答：这个纯属过度解读，岛上用的荒诞手法，表现就是一种很嗨、歌舞升平、大家都接受了世界毁灭的心理状态。反正用的荒诞手法，你说小兴是马进的心魔也可以解读。 4、为什么人都死了？一个惊天巨浪打过来，连几顿重的大船都劈成2半，为什么小黄车丝毫没什么受损？因为这是精神病黄渤幻想的，所以大家都可以不用死了，他的女神姗姗也不用死了。 答：小黄鸭出海就是荒诞手法的开始，带有喜剧色彩，这里开始就已经进入荒诞模式了，所以可以不受损。或者这就是一个BUG，为了剧情需要，它就不能断成两截，还能正好冲上岛。 5、彩票也许是真的，荒岛也是真的，但只有黄渤一个人留下来了，在彩票过期的90天后，他疯了，于是天上开始下鱼。 答：荒诞手法，下鱼、船里有红酒都能理解，不用在意细节。但是肯定不是只有黄渤一个人留下来，说了他们确实出去了，新闻媒体就报道了，大妈说她下午还有两个采访呢。 6、小黄车被打到荒岛后的第二天，黄渤和其他人出来，掀开一个盖了白布的死人，那个人又活了过来，说自己只是脚受伤了为啥给他盖白布。暗示死人在黄渤构建的精神世界“复活”了。 答：小王说的是，这还活着呢，怎么给盖上了，并不是死了。可能是个搞笑的点，或者表达大家在这种情况下，都是自顾自个，不会协助了。（见文末的图）

7、黄渤和张艺兴皮筏艇出海求救，遇见了死去的北极熊。他彩票中奖9月，12月过期，应该是冬天，但是岛上一直四季如春一直都鱼吃。如果他是在一个热带岛上为什么会遇见北极熊？如果不是热带岛？为什么没有冬天？一切不符合逻辑，只能说明这都是精神病黄渤自己想的。 答：没太明白，可能是剧情需要，可能是荒诞手法，可能是用来反讽。 8、最后他带领大家去山那边看大船，结果刹不住车跳崖了，为什么后面没有人跟来？为什么会在跳崖的时候做高难度的跳水运动员动作，他倒着看世界才出现了大船。是不是所有人都死了，他疯了自杀的时候才看到这些幻想？船也许真的来了，船也许永远都不会来了。 答：这个时候导演要表达的重点是马进的心理活动，并不是要表达大船是怎么营救众人的。他跳下去时，很开心。是个矛盾心理，又想冰淇淋不化，又不想姗姗的爱是假的。这是对矛盾，需要取舍，最终他义无反顾选择化掉冰淇淋，所以他很开心，释然了。 9、所以舒淇最后说：船，等不了。人，都走了。 答：表达的是姗姗原谅了马进的欺骗，或者表明在真实世界，姗姗也愿意等马进。唯独她留了下来，是爱情支线。 10、那艘岛上发现的大船，是翻过来的，船里的世界都是颠倒的，只有什么样的世界才是颠倒的？精神病人的世界。 答：就是体现这个世界太多的黑白颠倒、指鹿为马，大家在两种环境下，会表现出不同的人性，是来嘲讽这个世界的。大家都是有病的，是个病态的社会。 11、黄渤没了6000万，所以分裂出张艺兴去抢6个亿，因为他本格是不愿意酱做的，但是他又想要钱，所以才有张艺兴说：我来帮你过这个坎。（黄渤在采访中，说张艺兴是自己心中的魔鬼，印证了这点。） 答：说帮他过这个坎，是指小兴这个时候不想做小绵羊，不想做老好人了，也要做一个利欲熏心，不择手段的人。 12、黄渤每天都在岛上找出路，什么也找不到，他分裂出张总给他找到了半截颠倒的大船，因为他本格是自卑的，觉得自己是一坨屎没有能力，所以他让有能力的张总来找到这个船。 答：无稽之谈。 13、最后他跳崖了，船来了，突然影片中插入所有人大笑回闪的脸，好像回忆的片段，黄渤为什么要插这么一段诡异画面，像不像所有人生前的影像告别？典型的死亡暗示画面 答：应该表达的是心理状态，反正不是什么死亡暗示画面。 14、大船发烟花是求救信号（泰坦尼克号之后规定）黄渤最后看到的“大船”，是不是就是他们出来旅游坐的，最后彩蛋中说的张总包的大船。（@你甜你甜你最甜X 评论 ） 答：过度解读。就是一种真实世界还存在的象征而已，烟花代表美好，也代表是虚无的，转瞬即逝。 15、为什么黄渤幻想中的大船是12天来一次？可以参考下精神病院12天[思考]在法国，2013年9月新精神治疗法桉通过，规定所有非自愿入院的病患，将在十二天后出席听证会自诉，由法官判定是否需要继续住院。黄渤每隔12天一次的“大船”，是他的救赎，如果真的有，大家都可以不用死然后他也不会疯。 答：过度解读，可能12有寓意 16、他也有可能是中奖后，突然就疯了。为啥子他们坐这么小一个船出海。如果是近海岸线有这么大的浪，把游轮都掀翻了，那绝对是特大海啸。我猜测，其实他们只是坐船在近海想转一转，所以没选择游轮，但是中途黄渤发现中奖了，从那一瞬间黄渤就疯了。然后紧接着就幻想出海啸被冲上了岛屿。现实中是被送进精神病院，呼应彩蛋一群人围着跳舞。 答：剧情需要 17、舒淇在和黄渤暧昧，又是水帘洞又是小天使，都是幻想。“舒淇”给他求婚，他一下接受不了无法再自欺欺人，所以才会癫狂哭喊假的。 答：就是要用岛上美人的美，来衬托马进的心理挣扎状态啊，岛上姗姗太美了，还对他刮目相看，所以他才不愿意让冰淇淋化掉。6000万和珊珊，马进会选择珊珊。 18、@你甜你甜你最甜X 补充：黄渤和舒淇很梦幻的那一段bgm居然是诡异的找朋友，唱法还很奇怪，找朋友找朋友，因为朋友都不见了所以才要找啊。 答：过度解读，可能有寓意。 19、片中曲《当每颗星星》写的每一个星星，都在落泪，（人已逝）每一个幻想，都已破灭（黄渤的幻想）片尾曲《island love》平行海面（暗示是平行世界，虚构的）睡梦、虚幻、站在深海里看你、泡沫、无情中有情（都是黄渤幻想出的有情虚幻来抵抗无情全死的现实）BTW窦靖童唱得很空灵，很像安魂曲。 答：渲染主题。 20、为什么一直会有蜥蜴？蜥蜴是食腐动物，因为有很多尸体，所以片头一开始海难以后就出现，打群架的时候出现，跳舞转圈，都是人死了的意思，有尸体，它才会来。 答：这个黄渤自己答了。蜥蜴代表的我们围观的群众，从头到尾观看了岛上这一次人性的好戏。

不是什么变色龙，吃腐尸

说的是这还活着呢，怎么盖上了

岛上摆着小黄鸭

以上均为我个人解读和理解，脑子是个好东西，希望大家都有。

里面可能还有很多细节和隐喻，发现了是惊喜，没发现也无伤大雅。

以上。（完）

。。。黄渤真的是个好演员，可惜中国好演员很多，好的导演不到五个。整出戏看完不禁怀疑剧本莫不是话剧直接搬过来，除了黄渤所有人的表演都是情绪，那叫一个用力啊，看着都累。人物的转变和行为毫无逻辑可言，全片有四十分钟是非常直白的说教，所有的纷争和背叛似乎都是为了说出某句似乎很牛逼的台词，仔细推敲却又因为莫名其妙的剧情疯狂打脸。为什么阴天还能晾鱼干；为什么扑克牌能当货币还不存在找零问题，麻将打多了么；为什么天上掉下那么多鱼；为什么不烧树要烧船，为什么不偷偷烧要告诉所有人老子要烧了；王宝强玩命嘶吼生怕别人不知道自己疯了；为什么不自己偷偷去求救然后直接带救援队来…

大概是想要弄一个荒诞魔幻的氛围，啊，魔幻，大抵烂片都是以此为借口，因为魔幻很难拍，拍好了百年孤独，拍不好就逐梦演艺圈。因为魔幻与现实太过模糊，元素占比很难把控，多了就是扯淡，少了吧，就跟恶意穿帮似的。几百年前古人就说写东西要凤头猪肚豹尾，但一出戏里头明喻暗喻塞了一大堆，却呈现出一种猪头蛇肚脑袋大身子小的畸形效果。如此一来，那似乎代表团结又似乎暗讽疯狂的制服，倒像是自我埋葬的丧服。

主角除了是黄渤演之外没有丝毫讨人喜欢的地方，给人一种还没有构建好就开始蕉泥座人的疏离感。孤岛上可能出现的危机都是不存在的，一群都市人在这里可以轻轻松松活下去，营养危机，食物危机，疾病野兽，不存在的，连快手都有，还怕没饭吃。

最后，黄渤还是我最喜欢的中国演员。

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原本只是看完电影忍不住拿手机打的几句牢骚话，实在没想到居然被这么多人看到，刚好这几天忙完统一做一些补充。（黄渤的每一部电影我都看过，因为实在是太喜欢渤哥了。）

之前说的比较散，我先说下之前那段话的主题：《一出好戏》的世界观崩坏和逻辑不自恰。不想浪费时间的可以关掉了。

（关于评分，俺的预期感觉大概五分，可惜没有两星半这个选项）

主流论调都觉得这是一部“魔幻现实荒诞喜剧”，嗯，你开心就好。

我猜魔幻现实是人们对于《百年孤独》的赞美，因为他们想不出别的辞藻去形容这本书。诺奖的颁奖词里有这么一段话：“加西亚·马尔克斯所创造的的世界是一个微观的世界。它以纷乱喧嚣、使人迷惑的现实描绘，反映了这个大陆令人信服的财产与贫困的现实。也许不仅如此，这是一个宇宙，人类心灵与历史的动力结合在一起，不时冲击着混乱的界限——屠杀与繁衍。”如果你觉得马尔克斯牛逼是因为他讲述了屠杀与繁衍，那还最好也别看我废话了。

作为一个没读过太多书的人，我觉得百年最孤独的是无止境的战争、瘟疫、死亡、饥饿。所有经历过这些磨难的人民才是令人信服的角色。

这出戏最让人不舒服的问题是世界观的构建。合格的作品，无论电影还是小说，一定是有内在逻辑的，无论他看上去多么不合理。而优秀的作品会构建一个逻辑自洽的世界，通过大量的细节和氛围来掩盖那些不合理的东西，让观众和读者不会太在意那些奇怪的地方。为什么之前IP那么火，现在中国也没玩儿出一个像样的。因为IP不光是流量加标题，而是丰富的建制和设定。世界上有这么一种类型电影，百分之百烂片，影史上大概很难找到第二种了，那就是“仙侠”。其实《蜀山传》还不错，可以说是绝唱了。

以指环王为例，这个看起来非常不符合好莱坞大片的电影之所以能够获得成功一方面是故事扎实，另外制片组对世界的构建功不可没。丰满的设定和紧凑的故事让人无暇去关注为什么这个角色是长耳朵，为什么这个大胡子这么矮。因为观众在看得时候期待的就是精灵和矮人，魔法和剑，世界观是满足观众期待和幻想的东西。

这出戏却没有世界观，也没有内在逻辑，所有网上的分析都是经不起推敲的意淫。以前在电影学校拍片的时候经常会故意设置一些自以为很牛逼的东西，还美其名曰隐喻。后来发现在观众看来那就是穿帮，就是没逻辑。那时候不知天高地厚，把舍不得的《存在与虚无》拍成了短片，心想老子怎么这么牛逼。结果被老师一顿骂，现在想来那玩意儿还不如拍一坨屎好。好导演和导演的差别不在于他的讲了什么，而在于他用什么方式去讲。说什么，想什么，那是哲学家的事儿，可我们不会把黑格尔称为最伟大的导演或是编剧。黑泽明是伟大的导演不是因为他说教了什么，或是弄了多少形而上的东西，而是因为他用镜头用事件用表演用美术用一切电影语言去讲故事，牛逼的故事。

魔幻就是魔幻，现实就是现实，如果真的存在魔幻现实这么一种主义，那么一定是先构建现实，然后推出魔幻。其实哪怕是真正的魔幻电影，诸如加勒比海盗，星球大战，中土系列，他们做的第一步仍然是构建现实——属于他们这个世界的现实。达斯维达上来就捏着卢克的领子说我是你爹，向西斯臣服吧估计不会有如今这么成功。弗罗多用微波炉把指环王溶解显然也不会是这番效果。

一群人漂流到荒岛，他们的困难到底是什么？只有当他们面临真正的困难的时候，他们的抉择才有价值。这三伙人过得有滋有味，到底纠结什么呢？汤大爷拍过一部荒岛余生（豆瓣8.5），没什么说教，没什么隐喻，就是一个男人如何在岛上活下去的独角戏（他还有个幻想的排球朋友），他如何取火、他如何寻找食物、他如何搭建避难所、他如何不让自己疯掉。他崩溃过，他放弃过，但是面对现实，他选择活下去，并且抗争。影片所有的细节都在一点点构建这个世界，一点点深入，导演用了两个半小时讲这个故事，他一点儿也不着急表达自己的心里话。

这出戏的快手和天外飞鱼（确实水龙卷会把鱼卷上天，但扔下来的时候通常分部很广，不会只集中在方圆二十米内，你可以说这是美术的锅，但美术也是电影的一部分）就类似于加勒比海盗里的战列舰，跳得不能再跳，这简直就是在说“我是导演派来救你们的”“我是编剧派来推剧情的”。

而整部电影给人一种：导演只是想说这些话而已，所有的情节也只是为了引出那些说教。

黄渤真的是非常优秀的演员，以至于他敢在电影里有那么长的说教。且不论编剧脑子里进了多少水，如果仅凭说教就能改变一些，那朗诵90分钟《爱弥尔》凭什么不能得戛纳。

这出戏太着急了，他太想告诉观众一些东西了，太过直白地把人物符号化了，除了“黄渤主演”的金字招牌之外没有任何吸引或者说服观众的构建。所谓世界观其实就是让观众相信他所看到的这个故事所做的一系列努力，这也是学生短片和许多烂片的通病，观众只是觉得演员在演，而不觉得这是个令人信服的故事。如果观众不相信的角色的动机，那么也很难被这个角色感动。

几乎所有有脑子的导演都在琢磨的一件事情是：我怎么让观众喜欢，或者相信我的角色。这出戏里的角色既不讨人喜欢，也不令人信服。当然有人说这是故意产生的荒诞效果，嗯，我年轻的时候也是这么打算的，结果被几个评委指着鼻子喷了一个小时。我很感谢他们的批评，因为他们说的很有道理，影评人并不是多余的东西，就好比某点评网站一样，你可能做不出来那道菜，但你若是不喜欢吃还是有权利喷他并给他差评。我相信大部分觉得某廉航不舒服的人都不会造飞机或者运营航空公司。

最近网上也出现了许多牛逼哄哄的解读，这是大家的爱好，谁也没法拦着，不过在我看来更像是一种讽刺。因为同样的解释放到《逐梦演艺圈》上会显得更牛逼。之前恰好有个影评公众号以同样的手法解读了毕导的纯洁心灵，其本意就是讽刺，那篇影评叫啥名字忘记了，还挺有趣的，感兴趣的朋友可以搜一下。

魔幻现实只不过是别人词穷的吹捧，马尔克斯在受奖时如此说道：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是：生活下去”。那就是拉美的现实，那就是马尔克斯的孤独。无论多么魔幻的作品，只有它是现实的，才能够打动人。迄今为止我看到过最魔幻的片子是一部叫《八戒娶亲》的网大，我看到过最现实的片子，叫《天地玄黄》。

电影的类型有很多，概括下来就两种：好看的，不好看的。（听说Netflix最近更改了评分系统，用户只能打喜欢和不喜欢，挺好的）

黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）

设定：与世隔绝的绝对与相对

与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》

PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》

PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：

一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：

世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。）

★角色二次设定：

假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意

在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。为什么是90天？因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》

黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史

《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：

人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》

★岛的世界观：

“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：

面对大自然怎样活下去？参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：

当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：

有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理

当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：

在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光

这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》

还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事

有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。 起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。但好景不长，有序很快转为无序。搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。 孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。 故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事

这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。 事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。 回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

1. 真的不是喜剧，基本没有笑点

2. 王宝强的演技还是只会聒噪，好吵

3. 舒淇的角色塑造失败到透明

4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次，但每次都挺生硬挺没道理

5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水？

6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口？在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量？

7. 一群没有生存技能的人遭遇海难，从头到尾内部各种矛盾，内忧外患，结果没人死，没人病，甚至搏命都最多皮外伤？弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛？

8. 放火就一定要烧船？不能烧树吗？

9. 对于沉浮商海多年的商人，一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当？大家都是充满爱心的圣母？

10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人，度过来开始的艰难时期，大家越来越会抓鱼了，反而没鱼吃了要死去活来地抢？

11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上

12. 张艺兴3个月不长胡子？

13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况？用爱发电？

14. 故事叙述太拖沓，90分钟可以解决硬用了2个多小时，中途就想走

15. 大家似乎很容易被煽动和控制，黄渤一个3分钟的振奋人心的说教，就马上变成领袖了。也许在那种极端情况下人性是这样，但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？个体怎么参与群体生活？个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？如何组织群体（群体结构）？黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】

公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】

张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】

当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。

我画的黄渤

一

人类文明的「蝇王」式困境

看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》

《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》

《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。猪牙白晃晃，眼睛昏暗。这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。人类仅有的敬畏是未知。「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》

树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二

何谓反乌托邦

反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》

葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。人们尝试过建立规则，但很快被打破。巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。这些被关押者重获自由。可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。萨拉马戈在书中写了这么一段对话：

「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》

这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。它与任何人经历的世界都不像，却又很像。它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》

从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三

世界尽头与冷酷仙境

村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》

一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。人世间所有的东西都是相对存在的。没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》

反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。这是导演对现实的温存。里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。」

愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。我觉得这标题有点哗众取宠了。不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》

影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。②这是一部不够“讨好”观众的电影。如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

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“公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。”

这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。小岛开始出现“资本主义社会”。导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。”

我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。我主要想讲两条。一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下……

张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。