热烈

我对街舞的理解大概和《热烈》里小沈阳的水平一样，所以看《热烈》并没有为街舞而激动。少了感动点，那就当个体育片看呗。

于是就很不喜欢。体育电影是有套路的，一个桀骜的局外人，靠天赋进入团队，在团队遭遇比赛困难的时候，站出来拯救了团队。

王一博自然是这个局外人，只是不桀骜，萌蠢萌蠢的，想接地气。偏偏《热烈》并没有给王一博接地气的空间，或者说王一博一直没有融入团队。黄渤还是《中国女排》里的风格，加了些《疯狂的赛车》里疯癫。反派和街舞团队里又是一拨屌兮兮的风格，就算有张子贤在中间调解演技，王一博还是和这些街舞人士的狂接不上。因为王一博的角色太接地气，完全不是英雄，从头到尾都没有转变，或者说没有给他转变的空间。

主角都没转变没成长，这片子还怎么看？刘敏涛演的特别好，但她越好，越把王一博的角色往回拉。能看出王一博特努力，但人物有问题，努力都找不到方向。

整部《热烈》几乎没有活人，都是功能性人物。王一博要完成小人物拯救的任务，黄渤和其他人都在帮他。但拯救真不是最后一场比赛能完成的，尤其是团队里的人，和道具一样，就是主角后的伴舞，色块，完全没有血肉。这让王一博怎么融入？怎么跟他们从敌人到朋友再让大家愿意把荣誉交给主角去保护？因为他们完全没有荣誉啊。为什么要跳舞？真不是酒桌上采访的一句话采访就能说明的。

编剧和导演明显不懂群像，以为主角光环和动作戏能覆盖一切。但动作戏的主角为什么要这么复杂的前史？真是心疼《热烈》里的所有人。

多说一句，2022年那么大的室内活动，居然没有一个人戴口罩，这已经不是体育电影的范畴了，说科幻片。

1、唱歌要唱得响亮，跳舞要跳得精彩，人生要活得热烈！

大鹏越发成熟和稳定了，一部《热烈》赚我无数热泪。王一博奉献了真诚地演出，值得表扬。黄渤就不用说了，中国最好的演员之一，当之无愧！

2、真正的跳舞不应该只用身体跳，用头脑跳，用技术跳，用算计跳，而是要用心跳！唯有用心，才能把事做好，才能把事做到极致！

做事得接地气，而对街舞人来说舞台就是他们的地气。你相信舞台，舞台就相信你！跳舞是这样，做人亦然！你相信你的舞台吗？

3、说到地气，影片中的几处“闲笔”功力尽显，母亲的那首《张三的歌》唱哭了多少人！丁教练的那些纠结与委屈又有谁懂！

每个人都在现实中顽强生存，在挣扎中负重前行，但为了心中的那束光，唯有倔强！偏要倔强！骄傲地倔强！

4、人生，就该是个他妈的惊叹号！

电影《热烈》的陈烁是一个普通有韧劲的年轻人，挣扎在生存与梦想之间，在生存的喘息里，触摸梦想的微光。他的精神内核就是：韧劲。能保持一股韧劲，让内心希望的火种持续燃烧，了不起！！

人生哪，它欲言又止，又张牙舞爪。生活需要一个契机，需要时不时的点燃心里的那一团火光，燃烧你的疲惫，锻烧出一点点小火炬。这个小火炬，可能像迷你可爱多冰淇淋一样大，但是它真真切切的激活了一部分自己。很是感谢。

平淡生活，很需要一个英雄梦想，需要朝气蓬勃点燃心底的火种。韧劲是一种不死的欲望。我们在疲惫生活中，当有一个英雄梦想。

契机是什么呢？契机就是它正好的、恰好好的在这一刻来了。生存的能量，无论是长期的铺垫，久远的积累，都不可能一直燃烧。而我们要畅快的活着，就必须要被一些热烈的火种点燃。

热烈的精神内核是：“苦厄难夺凌云志，不死终有出头日。” 我喜欢这种精神内核，那么激烈的燃烧，真的泪流满面。把韧劲做我生命中的小小火柴，一划而过间，亮光也点亮了眼睛一秒。

“我曾赶了很久路，做了很多梦，能交换真心就已过冬。” 这是王一博《像阳光那样》里的一句歌词，曾让我升起好多感慨，边听边捡拾着记忆里过往的好多年。沿途的快乐、担忧、落寞、生机勃勃、困扰、挫折。然后希望的火种破光而来，温柔恳切地一遍遍的让我相信：没关系，像阳光那样醒来吧，都会更好了。

我在人群中，抓到了一束火种，我快步走过去，生怕慢一点就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的困顿，我的希冀，我的落寞，我的怯懦，我的孤勇，以及对“好事会发生”毫无理由的相信，走得上气不接下气。

我结结巴巴的对未来说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。”

谢谢王一博，谢谢热烈。

面对生活，我觉得我又可以了。

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？她年轻时和歌唱事业有什么故事？她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？他为什么对巴黎有执念？他的病情是怎么回事？以上这些和街舞主题有什么联系？显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。 游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。

7.22点映

可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高

节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪

剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪

励志热血太表层 配乐不应景

小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情

看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上

好在主角配角演技都过关

王一博荧幕第三部电影 表现超预期

舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了

大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟

电影本身是及格的

只是我实在无法融入这种主流受众

既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片

也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。