闪电侠

闪电侠

2023-6-20 天幕新彩云二号厅

闪电侠巴里超越光速需要大量热量食物 巴里买食物时蝙蝠侠助理让他去帮忙 其他超英都有事情 蝙蝠侠在开摩托追捕歹徒 歹徒从医院抢劫剧毒药品并炸开一条路 大楼即将坍塌 巴里负责救人救了很多婴儿 蝙蝠侠在神奇女侠帮助下抓获歹徒

巴里父亲因为涉嫌杀妻坐牢 巴里小时候母亲让脑公出去买西红柿酱 巴里听到屋中有动静出来发现母亲倒在血泊之中被父亲扶着 巴里不听蝙蝠侠劝告要回去阻止事件发生 巴里从女同学处想到方法 利用时空之碗 巴里回到过去往母亲的购物车内放了西红柿酱 回到家里见到父母 此时巴里看到窗外的自己 那个时期的巴里18岁上大学 巴里想起当天的日期是自己获得超能力的日期 巴里带小巴里来到实验室接受闪电电击 闪电击中药瓶后巴里获得超能力 二人同时被电击 巴里牙掉了一颗用胶水粘上 巴里没有了超能力 小巴里有了超能力 小巴里用超能力制造了火灾混乱

电视上出现氪星佐德将军驾驶飞船找超人 巴里在小巴里家里结识小巴里几个神经质室友 巴里要寻找蝙蝠侠等人 二人来到蝙蝠侠家 蝙蝠侠很颓废不是同一个人 蝙蝠侠用意面解释巴里制造了时空混乱 蝙蝠侠还是决定协助 巴里要去找超人 蝙蝠侠发现超人被俄罗斯雇佣兵抓获 三人在关押超人的装置里发现一个奄奄一息的女人 巴里救了女人 女人是女超人卡拉 卡拉经过日光浴恢复体力

几人去对抗佐德 卡拉被杀 蝙蝠侠被杀 小巴里几次回到之前全部失败 巴里在时空隧道发现一人 此人就是一直在隧道中出不去的自己

巴里回到现在之前去超市见了母亲 母亲并不认识长大的巴里 与巴里拥抱

庭审中新证据超市监控中看到了巴里父亲的脸 巴里把西红柿酱放在了最上面所以巴里父亲抬头才能拿到 蝙蝠侠来庆贺不是巴里所认识的蝙蝠侠

看《闪电侠》的时候，我不禁产生了些许恍惚感。

毋庸置疑，这会是DC的一场“翻身仗”，网友们大量地提及着一个词：超过预期。犹记得十年前看杰伊·欧力瓦的2013动画版《闪点悖论》，当时我的评语是“希望真人电影能拍这个故事，我肯定一本满足”。

十年过去，等真的拍出来、上映后，单论《闪电侠》的品质本身，在此基础上确实完成得不错。出彩的动作场面、升格画面与子弹时间的视听编排、清晰的多线故事、感人的情感线索，可看性相当可观。

而《闪电侠》给我带来的更大惊喜，同时亦是恍惚感的来源，则在于它所引爆的——DC横跨整整半个世纪的彩蛋。几代人的情怀，都在这块大银幕上了。

DC的瞬息全宇宙

《闪电侠》承接自《正义联盟》，由闪电侠巴里的“神速力”开启了“DC的瞬息全宇宙”。如今巴里已是正联里足够上道的新人英雄。一方面，他要24小时待命，随时支援、处理意外事件，他已逐渐习惯自己的角色。另一方面，他却仍要寻找作为巴里·艾伦的自我，存在的价值与意义，并企图弥补生命中最大的遗憾。

这一切要从巴里不幸的身世说起。小时候，他亲眼目睹母亲无故遇害，而父亲竟被判为弑妻罪入狱。巴里一直没放弃去调查案件的真凶。他之所以成为闪电侠，就是因为2013年在犯罪实验室实习时被闪电击中，才获得了超能力。

大本版蝙蝠侠劝说巴里不要一意孤行，正是过往的伤疤塑造了如今的自己。但巴里仍想尝试救一次母亲。他利用神速力穿越时空，跑回2001年母亲遇害那天，挽救回了她的生命。但就是如此简单的举动，却导致整段历史、整个多元宇宙都要面临更大的危机。

因为巴里突破了时间之障，引起了“时爆”。扭曲效应从巴里母亲还活着的“闪点”往外扩散，让世上的每件事都产生了偏移。这个结果导致如今的世界已全然不同，甚至濒临毁灭的边缘。

《闪电侠》的“闪点”故事就此正式开始。巴里要面对救亲人还是救世界的“电车难题”，艰难地做出挽回错误的抉择。他学会了接受遗憾，与至亲永远告别。

蝙蝠侠 (1989)

7.5

1989 / 美国 英国 / 动作 冒险 / 蒂姆·波顿 / 迈克尔·基顿 杰克·尼科尔森

由于时空穿越、过去与未来互为因果的设定，《闪电侠》引爆了上述提到的情怀点。它跳脱出了“超英电影”这些年的同质化、定式化，不再是一眼望到头的老套故事，反倒更像是一场对于“超英电影”的总结与反观。

不仅目前DCEU的一众英雄最后集结，基顿、克鲁尼、大本「三代蝙蝠侠」也悉数出场，还有里夫78年版超人、尼古拉斯·凯奇版超人、初版闪电侠等一众元老级人物以CGI或画面的形式亮相……本片几乎追溯并二次演绎了半个世纪以来DC的超级英雄形象。

超人 (1978)

7.7

1978 / 美国 英国 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 理查德·唐纳 / 克里斯托弗·里夫 马龙·白兰度

于是乎，《闪电侠》整部电影的宏大格局，就是以巴里的视角，串联起DC的众多英雄，其中最重要的就是基顿版蝙蝠侠。

一口气呈现出如此多复古质感的角色，是个相当冒险的选择。但《闪电侠》很好地把他们归拢到一个方向，从而给观众抛出一连串设问：

如果超英不再是你熟知的样子，而是更古早、更特殊的形象，你还会对他们感兴趣吗？

超英的世界观如果被全然颠覆，你还愿意接受他们的故事吗？

如果是你，愿意牺牲至亲，去维持世界的安定吗？

每个观众在观影过程中，都能感受到这三个问题，并在心中给出自己的答案。

当银幕上出现这些极为经典的超英形象时，一面面次元壁被打破，一条条时光隧道被击穿。“超英电影”这一类型长达半世纪的发展史与情怀，都被展现在观众面前，并提醒着我们：当年爱上电影里的视觉奇观、爱上这些超级英雄的初衷是什么。

此刻所带来的情怀上的激动感，其实超越了《闪电侠》这部电影的本身。突然涌动在银幕之上的，是时间蒙尘后，重新发现至宝的那种美好。这是《闪电侠》之于每个观众的情怀触发点。对于DC的深度粉丝来说，这也自然成了一部能在其中疯狂找彩蛋的作品。

除此之外，《闪电侠》也对此前混乱的DCEU进行二度创作、重新洗牌。经此之后，每个DC粉也都要像巴里一样，接受遗憾、学会告别。老角色们挨个告别，新角色承前启后，新的DCEU正在来的路上。

释怀伤痛，承担生命的遗憾

在情怀之外，《闪电侠》其实并非是一部靠彩蛋致胜的粉丝向电影。它更为感人的，还是故事本身的情感表达。

起初，巴里只想着用神速力去救母亲。但随着事态的变化，他的行动目的也发生了变化。他在穿越时空、救回母亲后，遇到了另一个世界的自己。而这也是本片的主线：“双闪”间的人物关系和双向成长。

“小闪”在父母双全的家庭里健康成长，长成了无忧无虑的大学生。他们就这样构成了一对镜像人物。世界上另一个我，却拥有美好的家庭成长经历，也就不会因伤痛而长出坚硬的躯壳，活得松弛自在。

巴里与“小闪”两人像兄弟、师徒、朋友，但本质上是“世另我”，是宿命的一体两面。他们间的种种互动，都能让观众代入一个问题：如果“世另我”真的存在，他的人生是否会比我过得更快乐。

由于家庭的变故，巴里的性格是内向的，典型的社恐。即使拥有超能力、开始超英生涯后，他也没能改变自己的性格，无法走出母亲的阴影。尽管他有着逗趣的一面，但多数时候是一种伪装。巴里心中始终压着沉重的遗憾，他的人生似乎永远定格在了失去母亲的那天。

“小闪”则不一样，他的逗趣是真实的，松弛感是真实的。他的人生未见一片灰色，光亮的未来还等待着他去开启。

巴里遇到“小闪”并踏上弥补错误的旅程后，两个人都获得了循序渐进的成长与改变。他们变得更像彼此。如何守护其他人、守护这个世界，让时间线重回正轨，成了巴里的新目的。

母子间宿命般告别的遗憾情绪，构成了《闪电侠》最深的情感内核。如巴里的母亲所言，不能改变的事要学会接受，总有些问题是无解的。

起初巴里将母亲之死视为能改变的事，但实际上这件事已是定数。他跑得再快，也无法拯救自己最爱的人。不但如此，他还要克制对母亲的思念，在多元宇宙中阻止另一个拯救母亲的自己。这无疑是令人心痛的，因为在“拥有”与“失去”的天平两端，他每次都只能选择“失去”。

在那身制服之下，巴里是个充满伤痛记忆的的普通人。他努力克服往事给自己带来的心理创伤与性格缺陷，并让自己配得上所穿的这身衣服。

这也是我们喜欢巴里的原因，我们能从他身上看到属于自己的一个侧面，获得普世的共鸣。每个普通人，难免都经历过那些“一落千丈”的时刻：上一秒如你所愿的，下一秒却完全脱离正轨。为了重回正轨，我们要付出代价，选择放弃，甚至要承担挫败的经历、无法回头的遗憾。但如果我们永远生活在过去的遗憾里，就会不断制造出新的遗憾。

人生如逆旅，往者不可追，没人能够例外——《闪电侠》最终以质朴的表达收尾。在“超英电影”愈发AI化、套路化的当下，我们难得地在这部电影里，感受到了一次真挚乃至炽烈的情感。

优点：

1.影版DC宇宙大狂欢了一把，甚至能把凯奇拉来遛一下，也算是第一次真正意义上的多重宇宙，还算用心；

2.时空之碗的视听表现还算眼前一亮（但细节程度还不太够），比起剧版，在短时间内选择了最通俗易懂的方式呈现给观众，在商业化角度还是很成功的；

3.一直不太看好Ezra Miller（大概率是曾经沧海难为水 Grant Gustin实在是深入我心），开头他那副默默然的表演套路差点做实了我的想法，不过后面他表现力确实可以，在多个人物之间切换自如，真的是很有天赋一演员（就是现生能不能少作点妖）；

4.DC你终于懂了你的长处在音乐，学扎导（不是）学得还算凑合吧！

总的来说看到了DC和华纳对未来的野心，作为多重宇宙影版开山之作，比我预期的要好挺多。

那么缺点：

1.相比起DC漫画的水平，影版还是差出了800个鸿沟，故事框架依旧死板，视听语言依旧老套，甚至特效也是基本流水线水平，没有什么创新，更缺少“灵光乍现”的时刻；

2.媚男倾向依旧明显，连隔壁漫威都学会妇联大军了，女超和加朵依旧只是来浅打个酱油，尤其是华纳能不能停止消费加朵和神奇女侠了！看一次翻一次白眼，和沙赞的男凝戏码真是如出一辙；

3.故事细节上还有太多细节和bug需要打磨，但特效又没有精彩到让我不在意这些bug的程度。

总之算是开了个好头，但后面如果还是拿老角色（尤其是反派）炒冷饭的话，那华纳DC都会死得很惨。

秀才：慢着，杀我可以，不过得先说明了，我到底死在谁的手里？

姬：废话，我呀。

秀才：我……是……谁……

姬：我怎么知道你是谁啊？

秀才（笑）：问题来了吧。

姬（一头雾水）：什么意思啊？

秀才：这得从人和宇宙的关系开始讲起了，在你身上一直以来就有一个问题缠绕着你。

姬：什么意思啊？

秀才：我，是谁？

姬：这，我已经知道了。

秀才：不，你不知道。你知道吗，你是谁？姬无命吗？不，这只是个名字，一个代号。你可以叫姬无命，我也可以叫姬无命，他们都可以。把代号拿掉之后呢，你又是谁？

姬：我不知道，我也不用知道。

秀才：好，好，那你再回答我另一个问题：我是谁？

姬：这个问题已经问过了。

秀才：不，我刚才问的是本我，现在问的是自我。

姬：这有什么区别吗？

秀才：举个例子，当我用我这个代号来进行对话的同时，你的代号也是我，这意味着什么呢？这是否意味着你就是我，而我也就是你……

姬：这个问题没什么意义。

秀才：那就问几个有意义的。我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？

姬：够了……！

秀才：我和宇宙之间有必然的联系吗？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？我在这一刻提出的问题还是你刚才提到的问题吗？

姬（头都大了）：我杀了你！

秀才高喊：是谁杀了我，而我又杀了谁？

姬（愣了）：是我杀了我？

秀才：回答正确！动手吧！

今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。

坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。

而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。

先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。

接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。

首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。

本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋+客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。

《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）

而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。

而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。

迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。

一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。

在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。

而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。

而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。

《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。

现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？

尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。

因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。

决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。

基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。

萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？

当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。

但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？

再来谈这部片子“增”的部分。

首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。

而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。

首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。

看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。

尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。

首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。

而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。

这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。

另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。

这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。

因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。

巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。

原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。

宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。

而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。

《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。

童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。

而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。

这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。

因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。

母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。

母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。

最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。

因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。

但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。

虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。

说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。

如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。

作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。

在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。

1.

《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。

2.

同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。

但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。

此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。

3.

好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。

2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。

Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。

但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。

此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。

4.

2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。

同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。

但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。

也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。

到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。

而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。

此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。

5.

一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。

据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。

6.

接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。

2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。

此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。

但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期

在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”

而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。

7.

虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。

2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。

后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。

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整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。

这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。

根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。